Bốn cuộc đấu giá trong một đêm gồm những tác phẩm nghệ thuật và đồ xa xỉ tinh túy nhất.
Các buổi đấu giá tối The Hong Kong Spring Sale là một sự kiện không thể bỏ qua, và mùa xuân năm nay cũng vậy. Kỷ niệm 50 năm hoạt động tại Châu Á, Sotheby’s sẽ tổ chức bốn phiên đấu giá vào tối ngày 5 tháng 4 năm 2023, giới thiệu một danh sách thú vị thuộc tất cả các hạng mục, từ những người khổng lồ của nghệ thuật hiện đại và đương đại, cho đến những mặt hàng xa xỉ được săn đón nhiều nhất. Dẫn đầu buổi tối sẽ là một kiệt tác phi thường của Trương Đại Thiên, Hoa sen hồng trên bình phong vàng.
Buổi đấu giá tối Hiện đại và Đương đại kỷ niệm 50 năm được tổ chức với sự hợp tác của CELINE.
Trương Đại Thiên, ‘Hoa sen hồng trên bình phong vàng’
Được thực hiện vào năm 1973 khi Trương Đại Thiên đã là một họa sĩ thành danh, Hoa sen hồng trên bình phong vàng là hiện thân của thực hành nghệ thuật cả đời ông với sự kết hợp liền mạch giữa các phong cách và cách tiếp cận. Với ánh sáng lôi cuốn và sự tái tạo cảnh hoa sen nở, bức tranh này – trải trên các ô [của bình phong] – là một trong những tác phẩm tuyệt vời của nghệ thuật Trung Quốc hiện đại với một nhà sáng tạo đã đạt đến đỉnh cao. Hoa sen hồng trên bình phong vàng gói gọn những đóng góp quan trọng của Trương Đại Thiên cho nghệ thuật hiện đại và ra mắt phiên đấu giá vào mùa xuân này nhân dịp kỷ niệm 50 năm thành lập Sotheby’s ở châu Á.
Trương Đại Thiên (Chang Dai-chien, 1899-1983), Hoa sen hồng trên bình phong vàng. Mực và màu trên giấy vàng, bình phong hai tấm. 170×176 cm, 67×69¼ in.
Đấu giá tối Nghệ thuật Hiện đại
Pablo Picasso
Được hoàn thành vào Giáng sinh năm 1948, Femme dans un fauteuil là một bức chân dung đầy màu sắc và vui tươi về một trong những nhân vật quan trọng nhất trong cuộc đời của Pablo Picasso, người tình và nàng thơ của ông, Françoise Gilot. Ngồi trên chiếc ghế bành trông giống như một chiếc ngai vàng, Picasso mang cho Gilot phẩm chất vương giả từ sự xa hoa trong trang phục của cô, cách cô nhìn ra về phía người xem với sức mạnh của đường nét mà Picasso đã phác họa.
Pablo Picasso (1881 – 1973). Femme dans un fauteuil. 1948. 92×73 cm, 36¼×28¾ in.
Joan Miró
Sans titre là một tác phẩm đặc biệt được tạo ra trong chuyến đi đầu tiên của Joan Miró đến Hoa Kỳ vào năm 1947, khi họa sĩ nhận được sự hoan nghênh đáng kể của giới phê bình quốc tế. Bao gồm nhiều yếu tố thơ ca quan trọng được tìm thấy trong tác phẩm Siêu thực của họa sĩ, tác phẩm chứng tỏ mối quan hệ chặt chẽ với một đơn đặt hàng lớn mà Miró đã hoàn thành vào đầu năm cho Khách sạn Terrace Plaza của Cincinnati (hiện nằm trong Bảo tàng Nghệ thuật Cincinnati). Trong khi làm việc ở New York, Miró làm quen với nhà làm phim nổi tiếng Thomas Bouchard, người đã quay cảnh Miró vẽ tác phẩm hiện tại. Bức tranh đã bị giấu kín khỏi công chúng trong 50 năm trước khi nó được chào bán tại Sotheby’s New York vào năm 2014. Giờ đây, bức tranh tự hào xuất hiện lần thứ hai trong cuộc đấu giá vào mùa xuân năm nay.
Joan Miró (1893 – 1983). Sans titre. 1947. Sơn dầu trên toan. 91.5×121.7 cm, 36×47 ⅞ in.
Zao Wou-Ki
25.03.85 và 11.08.99 – Après l’éclipse đều là những bức tranh đặc biệt thể hiện Thời kỳ Vô định của họa sĩ, một giai đoạn mới trong sự nghiệp của ông từ những năm 1980. Có được lợi ích từ kinh nghiệm sống và cái nhìn sâu sắc phong phú hơn, tinh thần sáng tạo của ông ổn định trong một không gian thanh bình, và người họa sĩ tìm đến những nguồn cảm hứng và sứ mệnh sáng tạo mới. Ông tìm cách đối đầu với ngôn ngữ nghệ thuật của những bậc thầy trước đó, bày tỏ lòng kính trọng đối với lịch sử nghệ thuật, và những điều này trở thành thách thức cũng như nguồn động viên định hình phong cách tươi sáng, rực rỡ trong các tác phẩm của ông, chẳng hạn như 25.03.85. Ở đỉnh cao năng lực sáng tạo của mình vào năm 1999, Zao một lần nữa lấy cảm hứng từ các hiện tượng trên bầu trời để tạo ra 11.08.99 – Après l’éclipse. Với chiều cao 2,5 mét, kiệt tác vĩ đại của Thời kỳ Vô định này là tổng kết của niềm đam mê đã thúc đẩy Zao trong nửa thế kỷ.
Zao Wou-Ki (1920 – 2013). 25.03.85. 1985. Sơn dầu trên toan. 130×162 cm, 51 ⅛×63 ¾ in.
Zao Wou-Ki (1921 – 2013). 11.08.99 – Sau nhật thực. 1999. Sơn dầu trên toan. 250×200 cm, 98⅜×78¾ in.
Lê Phổ
Là ví dụ hoàn hảo cho kỹ năng, kỹ thuật và óc tưởng tượng sống động của Lê Phổ, La famille dans le jardin [Một gia đình trong vườn] thuộc về đỉnh cao của tác phẩm Lê Phổ cũng như của kỷ nguyên phong cách bao quát chủ nghĩa hiện đại Việt Nam. Được vẽ vào năm 1938, La famille dans le jardin là tác phẩm tượng hình lớn thứ hai trên chất liệu này của họa sĩ xuất hiện trên thị trường đấu giá. Thông thường, những tác phẩm giai đoạn này của Lê Phổ có từ một đến bốn nhân vật. Tuy nhiên, tác phẩm hiện tại có năm nhân vật và một chú chó, và những chi tiết nhỏ bé trong bức tranh này thể hiện sự chú ý sâu sắc cũng như mức độ phức tạp hiếm thấy trong tác phẩm của ông. Tương tự các bức tranh trường phái Ấn tượng Pháp, tác phẩm của Lê Phổ gợi lên những tình cảm, tương tác gần gũi và nhàn nhã đặt trong không gian ngoài trời được lý tưởng hóa. Tiếp cận những nguyên tắc thiết yếu của trường phái Ấn tượng – tạo ra những khung cảnh có tính nhiếp ảnh, trực tiếp và nhất thời – Lê Phổ mang đến một bức ảnh chụp nhanh về gia đình, được ghi lại trong một khoảnh khắc.
Lê Phổ (1907 – 2001). Một gia đình trong vườn. Khoảng 1938. Mực và bột màu trên lụa. 91.3×61.5 cm, 36×24 ¼ in.
Đấu giá hàng xa xỉ: Những ngoại lệ
Một cuộc tuyển chọn đặc biệt gồm bảy lô tác phẩm hấp dẫn nhất từ bộ phận Luxury, bao gồm Túi xách, Rượu whisky, Đồng hồ và Trang sức.
Yamazaki 50 năm tuổi, lần đầu đưa ra năm 2005, 54.0 abv (1 BT70)
Chỉ có ba lần Yamazaki 50 năm tuổi từng được đưa ra; lần đầu tiên được đóng chai vào năm 2005; lần thứ hai vào năm 2007; và lần thứ ba vào năm 2011. Lần đầu tiên, từ đó chai này ra đời, chỉ bao gồm 50 chai và được phân phối phần lớn cho các quán bar địa phương ở Nhật Bản. Kết quả là, giờ đây nó đại diện cho một trong những chai rượu whisky hiếm nhất và được tìm kiếm nhiều nhất trên toàn cầu. Người ta tin rằng không quá một chục chai còn lại trên thị trường toàn cầu. Vào năm 2019, việc bán một chai Yamazaki 50 tuổi đóng chai lần đầu tiên đã lập kỷ lục tại cuộc đấu giá ở Đài Bắc, đạt hơn 400.000 USD, phá kỷ lục của cùng một loại rượu whisky được thiết lập vào năm trước. Giờ đây, kỳ vọng về giá trị của chai rượu này với cuộc đấu giá thậm chí còn cao hơn, đây là cơ hội duy nhất để sở hữu một phần lịch sử rượu whisky Nhật Bản.
Patek Philippe | Nautilus, Reference 5711 | Một chiếc đồng hồ đeo tay bằng thép không gỉ phiên bản giới hạn hoàn toàn mới với mặt số màu ngọc lam Tiffany, Khoảng 2022
Giới hạn 170 chiếc, Patek Philippe Tiffany Blue® Nautilus reference 5711 được tạo ra để kỷ niệm 170 năm quan hệ đối tác giữa Patek Philippe và Tiffany & Co. với mặt sau được viết “Kỷ niệm 170 năm – 1851-2021 – Tiffany & Co. – Patek Philippe”. Là một biểu tượng thực sự trong thế giới đồng hồ xa xỉ, mẫu 5711 này kết hợp thiết kế đặc biệt, tính độc đáo và lịch sử phong phú, khiến nó trở thành một trong những chiếc đồng hồ được thèm muốn nhất trên thế giới.
Báu vật của Hoàng đế, Chuỗi hạt ngọc bích, hồng ngọc và kim cương quý hiếm và đặc biệt
Vòng cổ hạt ngọc bích Imperial Green được đặt tên là Kho báu của Hoàng đế, trên cơ sở Bộ sưu tập Tianlu Linlang. Bao gồm nhiều bản viết tay cổ quý hiếm, các bản viết thời Tống và Liêu, bộ sưu tập được cất giữ trong Cung Càn Thanh của Hoàng cung. Chuỗi ngọc này được Hoàng đế Càn Long chính thức đặt tên là “Ngọc quý của trời” vào năm 1744, cũng là năm mà Sotheby’s được thành lập. Các hạt trên chiếc vòng cổ đặc biệt này được kết hợp hài hòa, với màu Xanh hoàng gia tinh tế và kết cấu tuyệt vời. Với 43 hạt có kích thước từ 11 – 13mm, sợi dây chuyền có độ tròn hoàn hảo. Vòng cổ hạt ngọc bích là món đồ quý giá của các nhà sưu tập, vì những tác phẩm có chất lượng cao nhất cực kỳ hiếm.
Hermès, Bản giới hạn Black Box Feathers So Black Kelly 32 Sellier Black PVD Hardware, 2010
Hợp tác với Maison Lemarié, Hermès đã lựa chọn thủ công những chiếc lông vũ đẹp nhất cho phiên bản giới hạn Black Box Feathers So Black Kelly này và gắn chúng vào từng chiếc một. Được Jean-Paul Gaultier ra mắt vào năm cuối cùng của anh tại Hermès, lô hiện tại đánh dấu lần thứ hai một chiếc Black Box Feathers So Black Kelly từng xuất hiện trong đấu giá và là chiếc đầu tiên có kích thước 32, khiến đây thực sự là một chén thánh của túi xách dành cho những người hâm mộ Hermès và là một cột mốc quan trọng trong lịch sử thời trang.
Ngôi sao Algeiba, Vòng cổ mặt kim cương vàng
Ngôi sao Algeiba được đặt tên theo một trong những ngôi sao sáng nhất trên bầu trời từ chòm sao Leo, còn được gọi là Gamma Leonis. Ngôi sao được cho là đã được đặt tên từ Al-Jabbah, có nghĩa là “cái trán”, đánh dấu vị trí của ngôi sao trong sự hình thành bờm sư tử. Ngôi sao Algeiba phong phú với sắc vàng quyến rũ, được phân loại ở cấp độ Fancy cao nhất cho kim cương màu vàng. Đối với một viên kim cương nặng hơn 130 carat được phân loại Fancy Vivid, thật đáng kinh ngạc. Trong suốt lịch sử, chỉ có một số ít những viên kim cương màu vàng trên một trăm carat, khiến Ngôi sao Algeiba trở thành một trong những viên đá quý hiếm nhất.
Đấu giá tối Nghệ thuật Đương đại
Yoshitomo Nara
Yoshitomo Nara (sinh năm 1959). Trong hồ sữa. 2012. Acrylic trên toan. 197×194 cm, 77½×76⅜ in.
Trong hồ sữa của Yoshitomo Nara là một ví dụ hoành tráng cho tác phẩm của họa sĩ khi những bức chân dung của ông đạt được độ sâu mới của sự nhạy cảm. Nhân vật chính lớn hơn, bình tĩnh trong một vũng nước gợn sóng nhẹ. Một ánh mắt mơ màng, bí ẩn lướt qua các đường nét của khuôn mặt, trong khi đôi mắt là điểm lôi cuốn của bức tranh. Các lớp sắc tố màu trắng đục tỉ mỉ mô tả ánh sáng, gợi lên làn nước êm dịu của một hồ nước lấp lánh tương phản với tông màu tối và ảm đạm trong các tác phẩm trước đó của Nara. Một khung cảnh giàu cảm xúc nói lên sự vượt qua và biến đổi nỗi buồn, Trong hồ sữa mang đến một thông điệp phổ quát và vượt thời gian về hòa bình và lòng trắc ẩn, một liều thuốc xoa dịu những rắc rối của thế giới. Đây là lần đầu tiên Trong hồ sữa được đem ra đấu giá.
Roy Lichtenstein
Roy Lichtenstein (1923 – 1997). Những hình dáng. 1977. Sơn dầu và magna trên toan. 111.9×254 cm. 44×100 in.
Một món yêu thích vẫn nằm trong bộ sưu tập riêng của Roy Lichtenstein trong suốt cuộc đời của ông, Những hình dáng gồm các yếu tố quen thuộc trong phong cách thương hiệu của họa sĩ đại chúng người Mỹ đi vào lĩnh vực bí ẩn của chủ nghĩa Siêu thực. Cho thấy xu hướng nắm bắt thử nghiệm nhiều hơn của họa sĩ trong những năm 1970 và 1980, Những hình dáng đã được trưng bày rộng rãi trong một số triển lãm quan trọng nhất của họa sĩ.
Yayoi Kusama
Trong số các sản phẩm quan trọng của Nghệ thuật Đương đại mùa này có một số tác phẩm của nghệ sĩ huyền thoại Nhật Bản Yayoi Kusama bao gồm Bí ngô (L) và Một-Bí ngô (BAGN8). Quả bí ngô có lẽ là mô típ bền bỉ nhất và được công nhận trong số các mô típ nổi tiếng của nghệ sĩ, lần đầu tiên xuất hiện trong các bức tranh được thực hiện ở tuổi thiếu niên của bà. Bị mê hoặc bởi hình dáng mập mạp, vững chãi của nó, Kusama đã nhiều lần quay lại với quả bí ngô trong nhiều thập kỷ, trong các bức tranh, tác phẩm điêu khắc và thơ ca – nơi bà mô tả tinh thần của quả bí ngô mang lại sự yên bình và chiếm được thiện cảm của mọi người như thế nào.
Tim tôi bay trong vũ trụ là phần mở rộng của Phòng gương (Bí ngô) (1991), phòng gương quy mô lớn thứ hai xuất hiện trong đấu giá, khiến nó trở nên đặc biệt hiếm. Đèn neon bên trong tác phẩm sắp đặt cao hai mét này nhấp nháy và thay đổi màu sắc theo những khoảng thời gian cụ thể, mang đến góc nhìn độc đáo của Kusama cho những người sưu tập và khiến họ đắm chìm trong thế giới vô tận của bà.
Nguồn: Sotheby’s
Lược dịch bởi Viet Art View
