Julia Voss, tác giả của ‘Hilma af Klint: tiểu sử,’ đã dành một thập kỷ để ghi lại cuộc đời của nữ họa sĩ bí ẩn.
Tự họa, khoảng 1890. Được phép từ Bộ sưu tập Stiftelsen Hilma af Klints Verk. Ảnh: Fine Art Images/Heritage Images qua Getty Images.
Họa sĩ người Thụy Điển Hilma af Klint đã qua đời cách đây gần tám thập kỷ. Những bức tranh của cô — những kiệt tác kích thước lớn, sống động, thấm nhuần chủ nghĩa thần bí và biểu tượng — có vẻ đương đại một cách kỳ lạ.
Đã phải đấu tranh để được công nhận trong suốt cuộc đời mình vào đầu thế kỷ 20, af Klint hiện là một ngôi sao thực sự trong thế giới nghệ thuật. Chỉ trong vài năm qua, đã có một sự bùng nổ những mối quan tâm đối với tác phẩm của cô, được xúc tác một phần không nhỏ bởi một triển lãm bom tấn tại Guggenheim, New York, năm 2018. Hiện tại, một triển lãm lớn có tên “Swedish Ecstasy” [Sự xuất thần Thụy Điển] tại Trung tâm Mỹ thuật BOZAR, Brussels, làm nổi bật tác phẩm của cô và ngay sau đó là triển lãm sắp diễn ra tại Tate Modern, nơi sẽ kết hợp Hilma af Klint và Piet Mondrian, từ ngày 18 tháng 4. Năm tới, lần đầu tiên, sẽ có một triển lãm dành riêng cho Kandinsky và af Klint.
Tác phẩm của af Klint, can đảm rời khỏi nghệ thuật tượng hình phổ biến vào đầu thế kỷ 20, đã ra đời trước các tác phẩm trừu tượng đầu tiên của phương Tây với tên tuổi Wassily Kandinsky và Piet Mondrian. Đó là một tiết lộ đáng kinh ngạc. Khi thế giới nghệ thuật đã vội vàng để phù hợp với một kinh điển lịch sử nghệ thuật loại trừ phụ nữ, điều quan trọng là phải vượt ra khỏi các khẩu hiệu đã xuất hiện xung quanh af Klint. Cho đến gần đây, nhiều điều phức tạp của cuộc đời cô, tác phẩm, tham vọng, và tình bạn, đã không được hiểu rõ.
Đó là một phần lý do tại sao nhà báo và nhà sử học nghệ thuật Julia Voss quyết định viết tiểu sử đầu tiên về họa sĩ, xuất bản bằng tiếng Anh vào cuối năm ngoái. Voss đã dành một thập kỷ học tiếng Thụy Điển và ghi lại một cách tỉ mỉ cuộc sống của af Klint, các phong trào của cô ở châu Âu, kết hợp hơn 20.000 ghi chép về họa sĩ. Tiểu sử mới bao gồm một số tiết lộ về cuộc sống nội tâm, những ước vọng của họa sĩ Thụy Điển.
Voss đã trò chuyện với biên tập viên của Artnet News Châu Âu, Kate Brown, đi sâu vào một số khía cạnh hấp dẫn của nữ họa sĩ đột phá đầy bí ẩn.
Trong suốt cuốn sách của bạn, bạn đặt bối cảnh ở châu Âu và ở Thụy Điển nói riêng, nơi Hilma af Klint đã dành phần lớn cuộc đời của mình giữa cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20. Bạn mô tả một thế giới nghệ thuật và một xã hội đang bùng nổ với sự thay đổi và cách mạng, nhưng cũng có chủ nghĩa phân biệt giới tính trong lĩnh vực công cộng. Đây là châu Âu của af Klint. Tôi hy vọng bạn có thể mở rộng điều này cho tôi và giải thích những khó khăn của cô khi thu hút sự chú ý trong thế giới nghệ thuật.
Chủ nghĩa phân biệt giới tính là một điểm để bắt đầu. Tôi đã dự liệu về nó khi tôi nghiên cứu cho cuốn sách, nhưng tôi không ngờ rằng nó rất thẳng thắn. Trong thế kỷ 19, thậm chí không ai cố gắng che giấu nó. Ngay cả tại Học viện nơi af Klint theo học, có rất nhiều nghệ sĩ nam hoàn toàn coi thường các sinh viên nữ của họ, và họ rất cởi mở về điều này. Chủ nghĩa phân biệt giới tính bắt nguồn từ Học viện Nghệ thuật nhưng cũng là Y học và Khoa học. Câu hỏi liệu phụ nữ có nên có một nền giáo dục và đi làm là một mối quan tâm lớn.
Đó là khoảng thời gian của những thay đổi. Có rất nhiều cuộc cách mạng chính trị, cải cách và các cuộc cách mạng khoa học. Tôi nghĩ rằng một phong trào mà rất quan trọng đối với af Klint xảy ra trong thế giới khoa học. Đó là việc phát hiện ra tất cả các loại lực vô hình. Tôi muốn nói đến tia X và phóng xạ. Sau đó, một điều kỳ lạ xảy ra. Một trong những người nhận giải thưởng Nobel là phụ nữ. Một người thay đổi cuộc chơi.
Điều đó khá thú vị, vì đó cũng là một nhu cầu sửa đổi quan trọng khác đối với câu chuyện lớn mà mọi người đã biết về af Klint, rằng cô chỉ là một người theo thuyết thần bí tâm linh—chủ nghĩa huyền bí của cô có nền tảng rất lớn về khoa học chứ không chỉ là tâm linh. Nó gây ra một nhu cầu xem xét lại đối với những bức tranh của cô.
Tôi nghĩ rằng không có cuộc cách mạng khoa học này, tác phẩm nghệ thuật của cô sẽ không như vậy. Nó thực sự là một cái gì đó mà cô ấy theo sát. Cô ấy không phải là nghệ sĩ duy nhất theo dõi một cách chặt chẽ những phát triển này—Kandinsky cũng thế. Đối với cả hai, khoa học trong những ngày đó đã mở ra những cách hoàn toàn mới để nhìn vào thế giới. Cô cũng làm việc tại một viện thú y ở Stockholm. Tôi nghĩ rằng ý tưởng về một người theo thuyết thần bí chỉ xuất phát từ một loại thế giới tôn giáo, tâm linh là điều cần được xem xét lại.
Af Klint bị ảnh hưởng rất nhiều bởi nhiều phong trào chính trị, các phong trào khoa học và các phong trào tâm linh; chúng đến cùng với nhau trong tác phẩm của cô và trong cuộc sống của cô, định hình cách cô ấy vẽ và cách cô ấy nghĩ.
Trong cuốn sách của bạn, bạn cũng mô tả phát minh của điện thoại và điện ảnh là có ảnh hưởng. Nó rất có ý nghĩa, với những phát minh này, sẽ có suy đoán rằng trong tương lai người ta có thể nói chuyện với thế giới linh hồn, đó là những gì af Klint và các đồng nghiệp của cô đã làm. Trong suốt cuốn sách, bạn chia sẻ nhiều trích dẫn từ những chuyến thăm tâm linh này. Những ai từ thế giới linh hồn đã đến thăm cô ấy, và họ đã thấm vào những bức tranh của cô ấy như thế nào? Làm thế nào bạn giải thích điều này với tư cách một người viết tiểu sử?
Cô làm việc trong một tập thể phụ nữ, luôn được bao quanh bởi bạn bè, đôi khi cũng là người yêu. Và sau đó cô được các lực lượng tâm linh đến thăm, những tiếng nói tâm linh thông báo cho cô. Ban đầu, tôi đã có một chút rối trí với điều đó, tôi phải nói. Với nền tảng báo chí của tôi, tôi đã không biết cách đối phó với nó. Tôi muốn một phụ nữ tự tin, một Avant Garde [người tiên phong], người định nghĩa những gì cô ấy làm thay vì được nói cho biết những gì cô ấy làm.
Và sau đó khi tôi đọc những ghi chép về cô ấy, tôi nhận ra rằng nó khác với tôi nghĩ. Nó là một cuộc đối thoại. Cô ấy đối thoại với các lực lượng này và đúng hơn là chúng giống như những người bạn vô hình. Họ ủng hộ cô, họ đưa ra lời đề nghị. Họ hỏi cô ấy có muốn làm gì đó không, và sau đó cô ấy nói có; đôi khi, cô ấy không. Tôi nghĩ điều đó rất khác với việc được nói cho biết phải làm gì hoặc được ủy nhiệm. Cho đến những ngày cuối cùng của cô, những giọng nói này đã ở bên cô.
Việc diễn giải là một câu hỏi khó. Ban đầu, tôi nghĩ có lẽ nó cho cô ấy cơ hội để làm điều gì đó mà cô ấy không được xã hội của mình cho phép, nơi thế giới nghệ thuật sẽ nói loại hội họa này không dành cho phụ nữ, nơi khoa học sẽ nói phụ nữ không sinh ra để trở thành thiên tài, nơi tôn giáo sẽ nói, bạn không nên nói chuyện với bất kỳ lực lượng tâm linh nào khác ngoài Thiên Chúa Kitô giáo. Vì vậy, cách giải thích đầu tiên của tôi là, nó là một sự che đậy. Nhưng tôi càng đọc, tôi càng sẵn sàng chấp nhận rằng đây hoàn toàn là thực tại của cô ấy và tôi không nên phán xét nó.
Theo những gì bạn đã nói trước đây về việc nhìn vào tương lai, nhìn vào thế giới linh hồn có thể là một cách để đối phó hoặc phá vỡ sự áp bức của xã hội hiện tại. Cô ấy đã có rất nhiều cuộc thảo luận về thời đại nghệ thuật mới, nhưng cũng có các định nghĩa mới về ý nghĩa của việc là nam hay nữ. Tôi thấy điều này rất đương đại. Cô ấy đã nói về lưỡng tính và vai trò giới mới và đảo ngược vai trò. Theo tôi hiểu—và tôi nghĩ rằng bạn điều hướng điều này trong cuốn sách rất tinh tế—cô ấy đã không tuân theo vai trò giới truyền thống trong cuộc sống cá nhân của cô ấy.
Vâng, đó là một chủ đề lớn cho cô ấy và cả bạn bè và người yêu của cô ấy. Nếu bạn nhìn vào các bức tranh, bạn sẽ thấy tất cả các loại biểu tượng queer, đàn ông biến thành phụ nữ, tất cả các loại cơ quan tình dục, về các quá trình giao phối, thụ tinh. Loại kết nối nào đang được thực hiện? Những trao đổi chéo nào đang được tìm thấy?
Nhị nguyên là thứ thúc đẩy mọi thứ khác và rất quan trọng đối với cô ấy. Có một cuốn sổ tay nói về một người phụ nữ sống với af Klint và mẹ cô trong nhiều năm, cô cũng ghi lại việc đến bên giường, ôm cô và hôn cô. Vì vậy, tôi nghĩ rằng, khá rõ ràng sau đó họ cũng có một loại quan hệ tình dục thể chất. Đó là một loại vũ trụ queer và một thực tế.
Cuốn sách của bạn phá vỡ rất nhiều huyền thoại, về cuộc sống của cô ấy. Một trong số đó là cô ấy đã không muốn những bức tranh của mình được trưng bày, rằng cô ấy đã giữ nghệ thuật trừu tượng tiên phong này được giấu đi. Điều mà khá cay đắng từ cuốn sách của bạn là thực sự không phải thế—cô ấy đã tích cực cố gắng để được thể hiện, và theo một cách nào đó, nó lại gây ấn tượng với tôi, một lần nữa, sự xóa bỏ do phân biệt giới tính. Nó quá đơn giản để chỉ nói rằng af Klint rất vui khi gửi điều này đến tương lai.
Hoàn toàn đúng. Cô ấy đặt rất nhiều năng lượng trong đó. Cô được đào tạo như một họa sĩ hàn lâm và cô đã quen với việc trưng bày những bức tranh hàn lâm của mình. Khi cô, vào năm 1906, bắt tay vào công việc mới này cùng với người bạn Anna Cassel, cô thấy khó khăn hơn nhiều khi tìm người xem cho mình.
Lần đầu tiên cô triển lãm các tác phẩm tâm linh là vào năm 1913 trong bối cảnh của một xã hội tâm linh. Và sau đó là Thế chiến I, vì vậy điều đó hạn chế những gì có thể được thực hiện. Cô ấy đặt vài thứ vào với nhau, mà tôi gọi là “bảo tàng trong vali”. Cô ấy đã thực hiện những bản sao rất nhỏ của những bức tranh lớn, đáng kinh ngạc, tuyệt đẹp mà cô ấy dán thành 10 album để có thể mang chúng theo. Toàn bộ ý tưởng là bạn có một bảo tàng nhỏ mà bạn có thể mang theo và cho người khác xem.
Và cô ấy đã mang nó theo đến Thụy Sĩ, đến Amsterdam, và cô ấy cũng đã tìm cách trưng bày các tác phẩm ở London vào năm 1928, nhưng có vẻ như cô ấy đã không nhận được nhiều phản hồi. Vì vậy, sau đó, cô quyết định rằng cô sẽ không đặt thêm năng lượng vào đó, nhưng giống như là cô sẽ dành nó cho tương lai. Chúng ta không nên quên, khi đó cô đã gần 70 tuổi, trong một khoảng thời gian dài cô đã đi tìm một người xem cho tác phẩm của mình.
Nguồn: Artnet News
Lược dịch bởi Viet Art View
