Frida Kahlo ở đâu trên thế giới? Ngày nay, câu trả lời là: hầu hết mọi nơi bạn có thể tưởng tượng.
María Luisa Parra-Velasco, giáo sư ngôn ngữ Tây Ban Nha tại Harvard, có một nhiệm vụ mà cô giao cho một số sinh viên của mình. “Tôi yêu cầu họ đi ra ngoài cộng đồng và tìm Frida Kahlo,” cô nói. Bài tập này là một phần của khóa học Harvard Mở rộng trực tuyến mà cô đã phát động vào năm ngoái [tại thời điểm của bài viết], có tựa đề “Frida Kahlo’s Mexico” [Mexico của Frida Kahlo]. Họ chia sẻ những khám phá của mình qua cổng thông tin điện tử từ các quốc gia xa xôi như Nam Phi và Brazil — những lọ sơn móng tay; son bóng; ảnh chụp nhanh các quán cà phê, nhà hàng và tranh tường đường phố theo chủ đề Kahlo; những thanh xà phòng; áp phích; và nhiều vật dụng khác. Tất cả thể hiện những đặc điểm nổi tiếng thế giới của họa sĩ Mexico: tóc bện thành vương miện trên đầu và được trang trí bằng những bông hoa sặc sỡ, một chiếc lông mày kiêu hãnh và một ánh mắt thách thức.
Cái mà ngày nay được gọi trìu mến là “Fridamania” [Cuồng Frida] đã phát triển trong vài thập kỷ. Và hình ảnh của họa sĩ đã xuất hiện với tần suất cụ thể vào năm 2017, dưới các hình thức và phương tiện ngày càng đa dạng. Có một đám đông trông giống Frida được tổ chức bởi Bảo tàng Nghệ thuật Dallas nhân dịp sinh nhật lần thứ 110 của bà, họ đã cố gắng lập Kỷ lục Guinness Thế giới cho những người trông giống Frida nhiều nhất từ trước đến nay, ước tính khoảng 1.100 (kỷ lục hiện đang chờ phê duyệt); một bộ biểu tượng cảm xúc Frida mà người dùng iPhone có thể sử dụng; một Bảo tàng Frida Kahlo mới gần Cancun, một viện không chứa các tác phẩm nghệ thuật gốc, nhưng cung cấp “trải nghiệm” Kahlo và được kết nối với một nhà hàng nơi hình chiếu khuôn mặt của bà xuất hiện trên đĩa ăn tối của bạn; và, hơi kinh hoàng đối với những người bảo vệ di sản của Kahlo (và quen thuộc với nền chính trị châu Âu hiện tại), dưới dạng một chiếc vòng tay được trang trí hình ảnh của Kahlo, được thủ tướng Anh Theresa May đeo trong bài phát biểu thảm họa của đảng Bảo thủ hồi đầu năm nay [thời điểm của bài viết là vào năm 2017], dường như muốn tạo ấn tượng rằng thủ tướng, giống như Kahlo, là một phụ nữ của nhân dân.
Ảnh của @kiaralouise19, Instagram.
Niềm đam mê ngày càng lớn với họa sĩ này xuất hiện giữa một nền văn hóa chính trị đề cao bản sắc ở Hoa Kỳ. Từ khi qua đời vào năm 1954, Kahlo đã trở thành một biểu tượng toàn cầu về sự kiên cường chống lại nghịch cảnh và sự áp bức gia trưởng, một biểu tượng nữ quyền, và nhờ những mối quan hệ của bà với cả nam và nữ, một nhân vật đình đám trong cộng đồng người đồng tính. Thông qua cách ăn mặc và chính kiến của mình, Kahlo đã liên kết bản thân với những người dân bản địa bị gạt ra ngoài lề xã hội ở Trung Mỹ. Và sự nổi lên của bà trong trí tưởng tượng của công chúng — qua những năm 80 và 90 trở đi — đã trùng hợp với sự phát triển của chính trị bản sắc. Tất cả những yếu tố này đã góp phần khiến bà trở thành, như Vanity Fair đã nói một cách mỉa mai vào năm 1995, “một nữ anh hùng đúng đắn về mặt chính trị cho mọi thiểu số bị tổn thương”.
Đối với một số người quan sát, sức lan tỏa của hình ảnh Kahlo (và sức hấp dẫn thương mại liên quan của nó) sẽ khiến họa sĩ thích thú và hài lòng. Bà muốn được nhìn thấy. Bà đã vẽ lại bản thân mình, nhiều lần — đôi khi trong hình ảnh của một vị thánh hoặc người tử vì đạo, như trong The Broken Column [Cây cột gãy] (1944), bà bị treo lơ lửng trên một khung cảnh rộng mở, cơ thể bị gãy ở giữa và đầy đinh, ám chỉ việc bà phải trải qua những cuộc phẫu thuật sau một tai nạn thời thơ ấu. Quần áo của bà được kết hợp từ nhiều dân tộc bản địa khác nhau, bao gồm cả người Tehuantepec ở miền Nam Mexico, không chỉ độc đáo đối với một cô con gái của một người cha nhập cư gốc Do Thái và một người mẹ gốc Mexico, mà còn được thiết kế như một tuyên bố chính trị.
Ảnh của @pazmorada, Instagram.
Ảnh của @1964threads, Instagram.
Đối với những người khác, việc chuyển đổi Kahlo thành một nhãn hiệu toàn cầu đã phải trả giá đắt. Adriana Zavala, một học giả về nghệ thuật Mỹ Latinh tại Đại học Tufts và là người phụ trách cuộc triển lãm năm 2015 của Kahlo tại Vườn Bách thảo New York nhận thấy sự phổ biến của đồ dùng mang nhãn Kahlo đã góp phần vào sự hiểu biết về đóng góp của nghệ sĩ Mexico trong suốt ba thập kỷ lịch sử mỹ thuật. “Ví dụ về Theresa May thật thú vị,” Zavala nói, trong đó việc sử dụng hình ảnh của Kahlo bởi một chính trị gia có đảng ủng hộ kinh doanh và một nhà nước phúc lợi bị thu hẹp minh họa “nhận thức phổ biến về Kahlo khác xa với con người bà, như một con người chính trị, với tư cách là một thành viên tiên phong”.
Sự sùng bái Frida Kahlo, và việc sử dụng rộng rãi hình ảnh của bà cho mục đích thương mại, là một hiện tượng với cuộc sống của riêng nó.
Tất nhiên, không có cách nào để biết chắc chắn liệu di sản của Kahlo có bị bán hết bởi các công ty triển khai hình ảnh của bà hay liệu sơn móng tay mang nhãn hiệu Kahlo có phải là cánh cửa dẫn đến sự thức tỉnh về chính trị hay không. Parra-Velasco đề cập đến tác động lâu dài của việc kinh doanh hàng hóa mang nhãn Kahlo trong khóa học trực tuyến của mình, nhưng cho biết hội thẩm đoàn vẫn chưa tham gia. “Chúng tôi chưa thực sự biết tác dụng của nó là gì,” cô nói. “Những gì tôi thấy là mọi người mua những thứ này như mua một thứ gì đó của Frida, người mà họ thích. Sẽ còn tuyệt hơn nếu sau khi mua thứ đó, họ bị tò mò về Frida là ai, và bà đến từ đâu — di sản của bà với tư cách một nghệ sĩ và một phụ nữ. Đó sẽ là một quá trình tuyệt vời, phải không?”
Dù ý kiến là của ai, rõ ràng sự sùng bái Frida Kahlo và việc sử dụng rộng rãi hình ảnh của bà vì mục đích thương mại, là một hiện tượng đã diễn ra một cách tự thân — hoàn toàn tách biệt với khối lượng tác phẩm mà bà để lại.
Sự phát triển của Fridamania có thể theo dõi được qua một số thời điểm mang tính bước ngoặt, bao gồm triển lãm năm 1982 về tác phẩm của Kahlo, được trưng bày cùng với tác phẩm của Tina Modotti, tại Phòng trưng bày Whitechapel của London; triển lãm hồi tưởng tại Tate Modern năm 2005 của họa sĩ; và việc Madonna mua lại một số bức tranh của Kahlo và thường xuyên tôn vinh bà như một người hùng của mình.
Nhưng mọi học giả mà người viết đã nói chuyện về chủ đề này đều trích dẫn tiểu sử Kahlo năm 1983 cực kỳ thành công của Hayden Herrera, dẫn đến một bộ phim Hollywood năm 2002 với sự tham gia của Salma Hayek (với Madonna được cho là đã cạnh tranh cho vai chính), như là điểm xuất phát của Fridaphilia [Tình yêu với Frida]. Cuốn sách đã được dịch sang 25 thứ tiếng, bao gồm tiếng Ả Rập, tiếng Trung Quốc, tiếng Do Thái và tiếng Lithuania.
“Nó chắc chắn đã làm tôi ngạc nhiên,” Herrera nói. Bà đã viết một bài báo trên Artforum về họa sĩ Mexico khi đang làm luận án tiến sĩ, điều này đã khiến nhà biên tập thơ của Harper & Row nhận được lời mời mở rộng nghiên cứu thành tiểu sử. “Rất ít người đã nghe nói về Frida Kahlo vào thời điểm đó,” Herrera tiếp tục. “Harper & Row thậm chí hầu như không biết họ có hợp đồng này, bởi vì sau đó biên tập viên của tôi đã bị sa thải và họ hoàn toàn quên rằng họ có hợp đồng cho người viết tiểu sử về Kahlo,” bà nói.
Ảnh của @mr.pinnot, Instagram.
Cuốn sách là một câu chuyện được kể một cách ấm áp và đầy màu sắc, theo dõi sự phát triển tính cách và nghệ thuật của Kahlo, người có “ánh mắt tinh quái” và được biết đến và yêu thích nhiều vì “sự quỷ quái” và những trò đùa như là alegria [niềm vui] của bà, một tình yêu tự nhiên với cuộc sống khi đối mặt với những đau khổ. Nó thể hiện một tâm hồn được hun đúc phần lớn bởi một tai nạn đã suýt giết chết bà vào năm 1925, khi xe buýt của trường va chạm với một tàu điện và khiến bà bị lan can đè lên. Bà đã phải trải qua hàng loạt những cuộc phẫu thuật và bị liệt. Cùng với đó là cuộc hôn nhân nhiều sóng gió với Diego Rivera, một người đàn ông thường xuyên ngoại tình, và cuộc sống của họ trong sự phóng túng đi trước thời đại của thành phố Mexico.
Nó ra mắt với một lượng bản in nhỏ ban đầu và sau đó bắt đầu bán được nhiều. “Tôi hy vọng rằng nó sẽ có độc giả trong số các nhà nữ quyền và nghệ sĩ, nhưng không nghĩ rằng nó sẽ có tác động thần thánh trên toàn thế giới,” tác giả nói.
Câu chuyện của Kahlo, một câu chuyện đau khổ về thể xác, đam mê và rối loạn cảm xúc, có sức hấp dẫn phổ biến. Ở bắc Mexico, cuộc sống của bà, bên cạnh những chú khỉ và các đồ tạo tác thời tiền Colombia, trở nên thật quyến rũ và kỳ lạ. Trong cuốn sách của Herrera, nghệ thuật của bà được dệt liền mạch vào bức tranh này, gợi ý về sự cộng sinh giữa các bức tranh và các sự kiện trong cuộc sống của họa sĩ, giống như bộ phim cuối cùng, nơi các cảnh người thật thường biến thành hình ảnh trong các bức tranh và ngược lại. Mối quan hệ uyển chuyển này là mối quan hệ mà bản thân Kahlo sẽ chứng thực — đối tượng chính của bà là bản thân, tình yêu dành cho Rivera và nỗi đau của bà.
Ảnh của @wglosangeles, Instagram.
Frida Kahlo ‘Autorretrato con chango y loro’ 1942
Chính điều này nhấn mạnh vào các yếu tố trong tiểu sử và tính cách của họa sĩ, đã đưa hình ảnh bà đi sâu vào nhận thức của công chúng. Một số học giả cho rằng những gì đã trở thành câu chuyện phổ biến về Kahlo là vì sự đau khổ và mối quan hệ lãng mạn của bà hơn là về chính trị, những sáng tạo nghệ thuật và cá tính Mexico, một lời phàn nàn đôi khi được san bằng trong tiểu sử của Herrera. Parra-Velasco nói: “Đó là một cuốn sách tuyệt vời, nhưng nó cũng nhận được một số lời chỉ trích về việc tác giả trình bày quan điểm của riêng mình về Frida,” nhấn mạnh những cuộc đấu tranh thể chất mà bà đã trải qua, tình yêu, niềm đam mê bà dành cho Rivera.
Zavala cũng tin rằng cuốn sách cuối cùng đã biến lịch sử trí tuệ của Kahlo trở thành thứ yếu so với câu chuyện cá nhân và làm lu mờ những cách giải thích khác về tác phẩm của bà, bao gồm cả những cách giải thích của các nghệ sĩ Chicano [những người Mexico sinh sống tại Mỹ], những người đã đóng vai trò khám phá lại tác phẩm của Frida Kahlo vào những năm 1970. (Học giả đang trong giai đoạn đầu của một dự án với nghệ sĩ Chicana Amalia Mesa-Bains để làm sáng tỏ vai trò của những nghệ sĩ đó trong việc đưa tác phẩm của Kahlo ra công chúng.)
“Tôi vô cùng tôn trọng Hayden Herrera và có rất nhiều lịch sử nghệ thuật trong cuốn sách đó và trong tác phẩm tiếp theo của Herrera,” Zavala nói. “Nhưng với tư cách là một người Mexico sống ở Hoa Kỳ và là một nhà sử học nghệ thuật, quan điểm của tôi là nó xác định quá mức một kiểu giải thích nữ quyền, chủ đạo, da trắng về Kahlo, làm giảm đi cách mà tác phẩm của bà chịu ảnh hưởng bởi tính đặc thù của lịch sử Mexico và chính trị. Bạn hiểu được những gì đang xảy ra ở Mexico về mặt chính trị và xã hội, nhưng sự hiểu biết đó chỉ là thứ yếu so với bản trình bày tiểu sử tâm lý, rất sướt mướt về các bệnh lý của Kahlo.”
Ảnh của @oskahlo, Instagram.
Cho dù câu chuyện phổ biến xung quanh Kahlo có mang lại bức tranh đầy đủ về cuộc sống và tác phẩm của bà hay không, đó là một trong những điều nổi bật có thể trở thành thương hiệu, đến mức một người bảo thủ chính trị như May, lãnh đạo của một đảng được biết là cứng rắn với nhập cư và quán quân của chủ nghĩa tư bản thị trường tự do, bằng cách nào đó có thể thấy mình cùng với một người Cộng sản, đã ủng hộ những người bị gạt ra ngoài lề xã hội.
“Trên hết,” Zavala nói, lưu ý thêm một điều trớ trêu, “món đồ trang sức đó có thể đã được sản xuất trong điều kiện lao động rất áp bức ở một số xí nghiệp bóc lột nhân công ở đâu đó trên thế giới”.
Trong ngôi đền các nghệ sĩ được công nhận trên toàn cầu, Kahlo hầu như không phải là người duy nhất được chuyển thành nhãn hiệu hàng hóa nhiều (mặc dù thật khó để tưởng tượng có nghệ sĩ nào khác trong lịch sử bị biến thành đối tượng thương mại nhiều hơn Kahlo.) Bà cũng không phải là nghệ sĩ duy nhất từng có hình ảnh được triển khai trên những vật thể không liên quan chút nào đến cuộc đời và tác phẩm của mình. Năm 2001, khuôn mặt của Kahlo xuất hiện trên một con tem bưu chính của Hoa Kỳ, gây ra sự phản đối kịch liệt: Tại sao Kahlo, một người Mexico và một người Cộng sản, lại bị biến thành một hiện vật của Mỹ?
Ngày nay, khuôn mặt của bà xuất hiện trên thẻ tín dụng, những đồ vật có ý nghĩa và hoạt động trên thế giới hoàn toàn nằm ngoài bất kỳ cách giải thích nào về cuộc đời và tác phẩm của bà. (Nó tìm thấy một điểm song song với ván lướt sóng Andy Warhol, được bán với giá khiêm tốn 18.000 USD. Warhol có thể chưa bao giờ đặt chân lên ván lướt sóng, mặc dù ông đã từng thực hiện một bộ phim những năm 1960 có tên là San Diego Surf [Lướt sóng San Diego], trong quá trình quay phim mà ông được cho là đã khá cháy nắng.)
Đó là sức hấp dẫn thương mại của khuôn mặt Kahlo, và nó đã được đăng ký nhãn hiệu bởi Frida Kahlo Corporation có trụ sở tại Florida, công ty đã đăng ký nó với Văn phòng Sáng chế và Nhãn hiệu Hoa Kỳ vào năm 2007. Việc công ty sử dụng hình ảnh của bà — dù sao đi nữa, cũng được sao chép bất hợp pháp trên toàn thế giới — đã lôi kéo sự phẫn nộ của một số thành viên trong gia đình trong nhiều năm và gần đây, một cuộc chiến pháp lý được báo cáo về việc các thành viên trong gia đình bị từ chối thông tin về giấy phép sản phẩm mà công ty đã có được.
Ảnh của @amiguita72, Instagram.
Frida Kahlo ‘Chân dung tự họa với vòng cổ’ 1933
Công ty được thành lập bởi cháu gái đã qua đời của Kahlo, Isolda Pinedo Kahlo, cùng với một doanh nhân tên là Carlos Dorado. Nó đã cấp giấy phép rộng rãi cho việc sử dụng hình ảnh và tên của họa sĩ cho hàng hóa thương mại, bao gồm cả bảo tàng Kahlo mới gần Cancun và hai nhà hàng mang thương hiệu Kahlo ở Mexico (một nhà hàng liên kết với bảo tàng đó), cũng như sơn móng tay, một dòng rượu tequila, những thẻ tín dụng, máy pha và bộ lọc cà phê, và nhiều đồ dùng khác.
Công ty này khác với Diego Rivera & Frida Kahlo Museums Trust, thuộc sở hữu của Ngân hàng Mexico và được giám sát bởi Carlos Phillips Olmedo, giám đốc Bảo tàng Dolores Olmedo ở Mexico City, dưới sự bảo trợ cùng Kahlo và nơi ở lâu năm của Rivera, Casa Azul, được quản lý. Quỹ tín thác chủ trì việc cho người dân Mexico mượn các tác phẩm nghệ thuật của Kahlo, được để lại theo di chúc, cùng với tác phẩm của Rivera. (Việc đăng ký hình ảnh các tác phẩm nghệ thuật của bà phải xin phép cả Viện Mỹ thuật Quốc gia ở Mexico, cũng như Ngân hàng Mexico.)
Vì Kahlo không có con – tai nạn đã làm vỡ xương chậu, khiến bà không thể sinh con – cháu gái của bà có thể sử dụng quyền thừa kế của mình để tạo ra nhãn hiệu “Frida Kahlo”, hiện được quản lý bởi Beatriz Alvarado, người không có quan hệ họ hàng với gia đình Kahlo, đã tiếp quản từ Isolda sau cái chết của cô ấy vào năm 2007. Theo Alvarado, tổ chức này chỉ đơn giản là tiếp tục những gì được coi là hoạt động tự quảng cáo của họa sĩ. “Theo một cách nào đó, bà đã bán bản thân mình,” Alvarado nói, ám chỉ người họa sĩ thường xuyên tự vẽ mình và ăn mặc theo cách để thu hút sự chú ý vào bản thân. “Chúng tôi chỉ đang làm những gì bà đã làm. Mọi người thực sự nhận ra thái độ và những trải nghiệm của bà với tư cách là một con người. Bà đã trải qua một khoảng thời gian thực sự khó khăn. Bà thể hiện bản thân theo cách mà chưa có phụ nữ nào làm được vào thời đó.”
Ảnh của @fridakahlotequilaofficial, Instagram.
Ảnh của @rogerioalves_70, Instagram.
Những nỗ lực của tập đoàn để bán tên và hình ảnh của Kahlo gần đây đã dẫn đến Snapchat, công ty đã tạo ra filter Kahlo trên nền tảng này vào tháng 3, một công cụ mà Alvarado coi là mang họa sĩ đến với một thế hệ trẻ hơn. Cô nói: “Thế giới bây giờ rộng lớn hơn, và chúng ta phải tiếp cận nhiều người hơn nữa.” Sự thúc đẩy của Alvarado trong việc truyền bá thông điệp của Kahlo qua các kênh thương mại — và tạo ra lợi nhuận lành mạnh — có nghĩa là cô ấy hiếm khi rút ra được ranh giới khi nói đến sản phẩm nào mà công ty chuẩn bị đưa gương mặt và tên tuổi của họa sĩ lên.
Cách tiếp cận bừa bãi này để triển khai thương hiệu Kahlo, có thể là không thể tránh khỏi, cuối cùng sẽ làm hỏng giá trị nghệ thuật. Theo Anna Raginskaya từ Blue Rider Group của Morgan Stanley, chuyên tư vấn cho các nghệ sĩ và tổ chức về các vấn đề tài chính, “một sản phẩm tồi có thể thay đổi nhận thức của công chúng về hoạt động nghệ thuật của nghệ sĩ nói chung và có thể khiến tác phẩm trở nên ít được các nhà sưu tập và các tổ chức mong muốn hơn”. Cô nói, một sản phẩm là “tồi” khi nó không phù hợp với đặc tính hoặc di sản của nghệ sĩ.
“Nhận thức phổ biến về Kahlo khác xa với việc bà là một con người chính trị, với tư cách là một thành viên của những người tiên phong.”
Được đánh giá theo tiêu chí này, một lượng lớn các sản phẩm Kahlo rõ ràng đáp ứng tiêu chuẩn “tồi”. Nhưng di sản của bà, ít nhất là trong số những người đi bảo tàng, đang phát triển mạnh. Cuộc triển lãm mà Zavala giám tuyển về tác phẩm của Kahlo tại Vườn Bách thảo New York — đặc biệt là về mối quan tâm của bà đối với thực vật — đã thu hút hơn nửa triệu người vào năm 2015. Năm tới [theo thời điểm bài viết], Bảo tàng Victoria và Albert ở London sẽ tổ chức một cuộc triển lãm quần áo của Kahlo, chắc chắn sẽ lôi kéo sự chú ý của mọi người. Và các học giả chứng thực rằng nhu cầu về việc mượn tác phẩm của Kahlo là như vậy — phù hợp với các quy tắc của Quỹ Tín thác — mượn chúng là một thách thức.
Trong khi đó, tác động của Kahlo đến thị trường khó xác định hơn, vì nó rất hiếm khi được đưa ra đấu giá, do thực tế là Kahlo chỉ vẽ khoảng 200 tác phẩm trong đời và những tác phẩm đó phần lớn vẫn nằm trong các bộ sưu tập bảo tàng và ở Mexico, nơi chúng không thể được bán do luật di sản văn hóa nghiêm ngặt. (Một số tác phẩm của bà thậm chí đã được UNESCO công nhận là “di tích nghệ thuật”.)
Ảnh của @melekbirgul, Instagram.
Ảnh của @whatsajasmine, Instagram.
Ngay cả khi hình ảnh của Kahlo xuất hiện trên các món đồ trang sức và trong trí tưởng tượng của mọi người, hình ảnh về các tác phẩm nghệ thuật của bà tương đối khó có được do luật bản quyền do chính phủ Mexico thực thi. “Các học giả phải trả tiền để tái tạo các bức tranh của Kahlo trong các tác phẩm của họ, những khoản phí đó không được miễn,” Zavala nói. “Nhưng phần còn lại của thế giới sản xuất ra Kahlo một cách bừa bãi và những người như Theresa May hiển nhiên mua nó… nói lên điều gì đó về chủ nghĩa tư bản toàn cầu — ai được sở hữu hình ảnh của ai đó và ai được sở hữu tác phẩm nghệ thuật của ai đó”.
Tất nhiên, chúng tôi sẽ không bao giờ biết được liệu Kahlo có muốn hình ảnh của bà xuất hiện ở khắp mọi nơi như vậy không trong khi chúng xa rời với tác phẩm. Khái niệm về droit moral hay “quyền phẩm hạnh” cho phép các nghệ sĩ có tiếng nói trong các quyết định ảnh hưởng đến cách họ được nhận thức, nhưng Kahlo không đưa ra hướng dẫn nào như vậy. (Lưu ý với tất cả các nghệ sĩ: Nếu hình ảnh của bạn là tài sản, hãy để lại hướng dẫn rõ ràng về cách sử dụng.)
Nhưng việc tôn sùng Frida có một hy vọng của nó. Trong khi tạo ra những cách tiếp cận hời hợt về cuộc sống và tác phẩm của bà, sự bùng nổ thương mại của hàng hóa Kahlo cho thấy sự quan tâm, theo các học giả, cũng đã giúp thúc đẩy sự quan tâm thực sự đến nghệ thuật của Kahlo.
Ưu điểm lớn nhất có thể là vai trò của Kahlo với tư cách là một đại sứ sau khi chết, ở một khía cạnh nào đó, tại Mexico, đặc biệt là vào thời điểm căng thẳng gia tăng giữa đất nước này và nước láng giềng phương Bắc. Parra-Velasco coi lớp học Harvard của mình như một cơ hội để phục vụ một sứ mệnh: mở rộng câu chuyện về Mexico. “Đó là lý do tại sao khóa học được gọi là Frida Kahlo’s Mexico,” cô nói. “Bởi vì tôi muốn đưa vào bối cảnh lịch sử về nơi bà lớn lên và nơi bà làm nghệ thuật. Bạn không thể thực sự hiểu nghệ thuật của Kahlo nếu bạn không hiểu Mexico hậu cách mạng vào đầu thế kỷ 20”.
Trong sự bùng nổ của sự quan tâm trên toàn thế giới đối với Kahlo là cơ hội để xem lại những câu chuyện xung quanh tác phẩm và cuộc sống của bà mà cho đến nay vẫn ít được chú ý hơn, bên cạnh những câu chuyện đã truyền cảm hứng cho người hâm mộ trên toàn cầu. Trong số đó có những cam kết chính trị, tăng dần về cuối đời — bà đã tham gia một cuộc biểu tình chống lại việc Hoa Kỳ lật đổ tổng thống được bầu cử dân chủ của Guatemala vào những ngày trước khi qua đời, không lâu sau khi phải cưa chân; cách xử lý triệt để đối với cơ thể phụ nữ vào thời điểm này; và nền tảng trong truyền thống nghệ thuật của đất nước bà, được nhìn thấy trong đồ lễ dâng cúng và các hiện vật thời tiền Colombia mà bà yêu thích sưu tầm và những thứ đó đã định hình cảnh quan trong trí tưởng tượng của bà.
Frida Kahlo ‘Chân dung tự họa trên đường biên giới giữa Mexico và Hoa Kỳ’ 1932
Frida Kahlo ‘Arbol de la Esperanza (Cây Hy vọng)’ 1946
Đầu tháng 12 này [tại thời điểm của bài viết], người viết đã nhận bài tập về nhà của Parra-Velasco cho các sinh viên Harvard Extension, đếm xem mình có thể tìm thấy Frida bao nhiêu lần trong chuyến đi bộ dài 5 dãy nhà đến tàu điện ngầm ở Crown Heights, Brooklyn. Cô bắt gặp bà lần đầu tiên trên tủ lạnh của mình, dưới dạng một nam châm tchotchke từ tay một người bạn cùng phòng cũ; Tiếp theo, cô nhìn thấy bà trong một bức tranh tường trên đại lộ Franklin. Cô thoáng thấy Kahlo lần cuối trước khi xuống trạm dừng tàu điện ngầm Đại lộ Franklin — bà nhìn cô chằm chằm từ một tấm áp phích bên trong cửa sổ trước cửa hàng.
Khuôn mặt của Kahlo có thể đã được chọn trong nhiều năm, nhưng bà vẫn là một phụ nữ bất chấp hiện diện trong một thế giới lấy nam giới làm trung tâm, một họa sĩ can đảm và đột phá, người đã xác định hình ảnh của chính mình.
Nguồn: Artsy
Lược dịch bởi Viet Art View
