“Đó là ý tưởng biến các hoạt động tôi đang thực hiện thành một loại vũ đạo — một loại điệu nhảy. Tôi nghĩ rằng chính hành động hội họa đã đặt bạn trong một trạng thái hăng hái.” – Keith Haring
Trong sự pha trộn mạnh mẽ của màu cam sáng, hồng, đỏ, vàng và đen, Vô đề là ví dụ hoàn hảo về năng lượng điên cuồng và sự phấn khích thị giác của Haring mà phong cách có thể nhận ra ngay lập tức. Các nhân vật, đường zig-zag và những dấu gạch nhảy múa trên tấm toan để tạo thành một mô hình ảo giác truyền tải sức sống và sự lạc quan lạ thường. Bức tranh có từ triển lãm quan trọng của Haring, tại Galleria Salvatore Ala vào tháng 6 năm 1984 và được hoàn thành trong những tuần trước đó trong một cơn lốc sáng tạo. Haring đã dành ba tuần ở Milan để chuẩn bị cho triển lãm, làm việc trong phòng trưng bày ở Via Mameli cũng như các studio và xưởng khắp thành phố.
KEITH HARING, ROTONDA DELLA BESANA, MILAN, ITALY, 1987. PHOTOGRAPHY © MARIA MULAS. GIỮ BẢN QUYỀN 2023 / BRIDGEMAN IMAGES.
Từ đầu, Haring đã hoàn thành hai mươi bức tranh cùng với những chiếc bình đất nung, các tác phẩm bằng gỗ và các tác phẩm điêu khắc thạch cao. Bộ sưu tập này mang một cảm giác không ngừng khám phá giới hạn, và như nhà phê bình Milan Alessandra Galasso lưu ý, triển lãm cho phép Haring “mở rộng vốn biểu tượng của mình, thử nghiệm các kỹ thuật và chất liệu mới” (Alessandra Galasso, Keith Haring một Milan, Milan 2005, trang 25). Vô đề là một ví dụ hấp dẫn; Được vẽ bằng acrylic sáng trên vải xô, đây là một trong những trường hợp đầu tiên của các vật liệu này trong sáng tác của Haring. Thực hiện tại một thời điểm tinh tuý trong sự nghiệp của anh, bức tranh là biểu tượng của thử nghiệm nghệ thuật Haring, trong ba tuần ở Milan.
KEITH HARING, VÔ ĐỀ, 1984. ƯỚC TÍNH 1-1.5 TRIỆU GBP.
“Các bức tranh, tạo nên hình hài của triển lãm, là sự giải phóng của tôi. Những bức tranh này theo một cách nào đó là lần đầu tiên của tôi với acrylic trên vải xô. Tôi chọn bắt đầu với acrylic vì một phạm vi màu rộng mà tôi đã bỏ qua trong những tác phẩm trước đây với vinyl. Tôi nghĩ rằng tôi cũng chỉ muốn chứng minh rằng tôi có thể vẽ, hoặc làm bất cứ điều gì, nếu tôi muốn.” (Trích dẫn từ cuốn sách của Alessandra Galasso, Keith Haring một Milan, Milan 2005, trang 11)
Haring đến Milan năm 26 tuổi, khi đã trở thành một hiện tượng nghệ thuật; anh đã đến thăm thành phố năm trước, đã được Salvatore Ala mời tham dự một triển lãm nhóm. Bằng triển lãm cá nhân vào tháng 6 năm 1984, một dòng bạn bè và du khách liên tục đổ đến phòng trưng bày để chứng kiến hoạ sĩ làm việc, xem anh vẽ liên tục hàng giờ trong âm nhạc điếc tai, với tốc độ và sự chính xác đáng nể. Salvatore Ala nhớ Haring “thực sự là một động cơ, anh vẽ mà không cần sự chỉnh sửa nào, động tác của anh giống như chất lỏng, và anh không bao giờ thực hiện bất kỳ bản phác thảo chuẩn bị nào, luôn thích làm việc trực tiếp trên các vật liệu” (Salvatore Ala, trích dẫn trong cuốn sách đã nêu, trang 19).
Âm nhạc và các hộp đêm là định hình cho các tác phẩm Milan và ảnh hưởng đặc biệt rõ ràng với không khí say sưa của tác phẩm đang nói tới. Trong một cuộc phỏng vấn khi đó Haring đã giải thích, “Tôi làm việc trong âm nhạc. Người bạn đồng hành của tôi ở New York là một DJ. Âm nhạc ở New York là một phần của cuộc sống hàng ngày, nó ở khắp mọi nơi. Và đối với tôi, nó là tự do: bất cứ ai cũng có thể lắng nghe nó, bạn không phải trả tiền cho nó, nó làm cho bạn cảm thấy ổn, nó truyền cảm hứng cho bạn, nó nâng bạn lên. Đối với tôi, đây là vai trò của nghệ thuật” (Keith Haring, trích dẫn trong cuốn sách đã nêu, trang 26). Ở Milan, Haring thường xuyên đến Plastic, một hộp đêm Milan khét tiếng, trở thành bạn tốt với DJ Nicola Guiducci: “Tôi đã ở trong phòng trưng bày muộn mỗi đêm, vẽ cho đến khi tay tôi bị đau vì cầm cọ, và sau đó tôi đến Plastic để thư giãn. Plastic là câu lạc bộ yêu thích của tôi ở châu Âu, Nicola chơi nhạc khiến tôi cảm thấy như mình đang ở New York, (Keith Haring, trích dẫn trong cuốn sách đã nêu, Trang 29). Đối với Haring, âm nhạc và vũ đạo là một lễ kỷ niệm sự liên kết và tinh thần của con người, là biểu tượng của sự sống và cùng tồn tại. Với sự xung đột của tone màu neon và những dấu hiệu động lực, tác phẩm phản ánh sự phấn khích và năng lượng chóng mặt tại các hộp đêm.
KEITH HARING. VÔ ĐỀ TRƯNG BÀY TẠI GALLERIA SALVATORE ALA 1984. TÁC PHẨM © QUỸ KEITH HARING.
Triển lãm tại Galleria Salvatore Ala và sự quan tâm mạnh mẽ mà nó gây ra cho thấy ảnh hưởng ngày càng mở rộng của bối cảnh nghệ thuật New York trong những năm 1980. Với Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat và Madonna trong số những người bạn của mình, Haring là biểu tượng của một bối cảnh văn hóa đang phát triển mạnh mẽ bên ngoài phòng trưng bày và thế giới bảo tàng. Đến New York vào năm 1978 để học tại Trường Nghệ thuật Thị giác, Haring ngay lập tức được truyền cảm hứng từ âm nhạc và graffiti của thành phố. Bắt đầu dưới dạng những bức vẽ phấn trên tàu điện ngầm, Haring đã tạo ra một phong cách đồ họa đơn lẻ dựa trên tính cơ sở của đường nét, để rồi phát triển thành màu sắc rạng rỡ như bức tranh này.
Bằng cách tìm ra một phương tiện trực tiếp để thể hiện các khái niệm phổ quát về sự ra đời, cái chết, tình yêu, tình dục và chiến tranh, Haring đã tạo ra một hình ảnh trường tồn được đón nhận trên khắp thế giới. Haring đã chết một cách bi thảm, ở tuổi 31 do các biến chứng liên quan đến AIDS, vào tháng 2 năm 1990. Di sản của triển lãm Milan đã xuất hiện khi thành phố tổ chức một cuộc hồi tưởng lớn, có tựa đề ‘Triển lãm Keith Haring’ được tổ chức tại Fondazione Triennale Di Milano trong khoảng thời gian năm 2005- 2006. Đối với Salvatore Ala, “Triển lãm ở Via Mameli là một trong những triển lãm tuyệt nhất mà anh ấy [Haring] từng có trong sự nghiệp của mình, món quà mà Keith Haring dành cho Milan.” (Salvatore Ala, trích dẫn từ cuốn sách đã nêu, trang 18)
“Khi bạn đến một đất nước để làm việc thay vì đi du lịch, bạn trải nghiệm nó một cách phong phú hơn, chân thực hơn. Điều này đặc biệt đúng với Milano. Trong ba tuần tôi làm việc với triển lãm này, tôi đã có nhiều người bạn. Trong nhà hàng, cửa hàng bán sơn, câu lạc bộ và dĩ nhiên là phòng trưng bày. Mặc dù tôi nói được rất ít tiếng Ý, tôi thấy mình giao tiếp dễ dàng. Sự kết hợp của con người, mì ống và lối sống lãng mạn dễ gần, khiến nó trở thành một nơi hoàn hảo để làm việc.” (Keith Haring, trích dẫn từ cuốn sách đã nêu, trang 11-12)
Nguồn: Sotheby’s
Lược dịch bởi Viet Art View
