Nhiều nghệ sĩ tài năng của thế kỷ 20 đã bị lãng quên từ lâu trong lịch sử nghệ thuật và không được thị trường đánh giá đúng. Như thường lệ, những tên tuổi vĩ đại thường là tâm điểm chú ý và những tên tuổi đầu tiên có vẻ ít quan trọng hơn sẽ mất nhiều thời gian hơn để được công nhận. Điều đó đòi hỏi phải rời khỏi con đường mòn và khám phá những con đường mới…
Nghệ thuật của bất kỳ thời kỳ nào không giới hạn ở đội tiên phong của nó. Đội tiên phong đó chỉ tạo thành ranh giới của thời đại: một nhóm nhỏ các nghệ sĩ thiết lập một căn bản mới và thay đổi hướng đi của lịch sử nghệ thuật. Tuy nhiên, đó không phải là nhóm duy nhất xứng đáng được ghi nhớ một cách lâu dài. Sẽ không thích hợp nếu loại bỏ tất cả phần còn lại của thời kỳ đó – dù trung bình hay đẹp đẽ lạ thường – cuốn nó vào một khối lớn duy nhất, mơ hồ, không xác định và không thể nhớ được. Trong thế giới ngày nay, quan điểm về tính hiện đại và tiến bộ trong nghệ thuật đang thay đổi. Nó đang trở nên ít nguyên khối hơn, ít theo hệ tư tưởng hơn. Trong một thời gian, các ranh giới đã thay đổi và trở nên dễ thấm hơn. Chúng ta không còn lý tưởng hóa một nhóm nghệ sĩ hiện đại là đối lập với những nhóm nghệ sĩ cổ điển, đặt các thiên tài sáng tạo và những kẻ khoa trương hàn lâm cạnh nhau một cách có hệ thống như thể họ đã thực sự đối đầu nhau.
Claude Lepape, Tĩnh vật với Quảng trường Vendôme
Trong số đông đảo các nghệ sĩ không đi theo con đường tiên phong của trường phái trừu tượng, lập thể hay siêu thực, nhiều người đã thực hiện những tác phẩm có vẻ đẹp tuyệt vời và thực sự độc đáo. Họ không tạo thành một phong trào đồng nhất và không chia sẻ một phong cách chung; thực sự, nhiều người phát triển theo các hướng khác nhau. Một số bị thu hút bởi tính hiện đại, trong khi những người khác hoàn toàn chống lại nó. Họ đã khám phá những con đường khác biệt, song song và không phải là không gây hứng thú, và nhiều người đã làm như vậy với tài năng lớn.
Những nghệ sĩ này đang trải qua một sự hồi sinh và hiện tượng này không chỉ giới hạn ở Pháp. Trên khắp châu Âu và trên toàn thế giới, một số nghệ sĩ được đào tạo bài bản – những người không chọn sự triệt để mang tính cách mạng của người tiên phong mà thay vào đó là cách tiếp cận trung dung dựa trên truyền thống và thực tiễn – xuất hiện cùng tính hiện đại sâu sắc và tiêu biểu.
Georges-Paul Leroux, Cảnh vườn Villa d’Este ở Tivoli
Điều đó được thể hiện trong các triển lãm gần đây dành riêng cho những họa sĩ và nhà điêu khắc không thể tập hợp thành một “chủ nghĩa” duy nhất và do đó được chỉ định một cách không chính xác là “Art Deco”: Raphaël Delorme, Bernard Boutet de Monvel, Georges Dorignac và André Devambez. Các nghệ sĩ ở các vùng đất khác đã tái xuất để gây ngạc nhiên cho công chúng, đôi khi thật chói sáng, như Hans Emmenegger ở Thụy Sĩ hay Valerius De Saedeleer ở Bỉ.
Vào đầu thế kỷ 20, Bỉ đã trải qua một cuộc phục hưng lớn, dựa trên truyền thống của thế kỷ 15 và 16 và lấy cảm hứng từ Van Eyck và Brueghel. Trường phái Laethem-Saint-Martin và những hình mẫu vĩ đại của nó – tất nhiên là De Saedeleer, cũng như Gustave van de Woestyne – đã mở đường, trong khi các họa sĩ như Émile Fabry và Constant Montald lại đi theo những quỹ đạo khác; và họ cũng tiêu biểu cho nghệ thuật hiện đại.
Suzanne Fabry, Ba chân dung tự họa
Ý hiện cũng có cái nhìn đầy cảm hứng về các nghệ sĩ trong quá khứ như Felice Casorati, Cagnaccio di San Pietro và Guido Cadorin và điều tương tự cũng có thể nói về Tây Ban Nha, với Ignacio Zuloaga, José Maria Sert và Julio Romero de Torres; Thụy Sĩ, với Niklaus Stoecklin và Raphy Dallèves; Đức, với Herbert Böttger và Hermann Wöhler; Hà Lan, với Dick Ket và Jan Bogaerts; Mexico, với Angel Zarraga; và Nhật Bản, với Toshio Bando. Trong khi đó, ở Hoa Kỳ, Edward Hopper có thể được mô tả như thế nào ngoài việc là một nghệ sĩ tượng hình, người đã từ chối các phong trào tiên phong hơn trong thời đại của mình?
Kể từ thành công vang dội của cuộc đấu giá Boutet de Monvel mà Sotheby’s tổ chức vào năm 2016, không cần thêm bằng chứng nào nữa. Hiện nay, có không gian trên thị trường nghệ thuật cho nhiều họa sĩ, nhà điêu khắc, họa sĩ minh họa và thợ khắc tài năng, những người không phải lúc nào cũng theo bước chân của các nghệ sĩ cấp tiến hơn, nhưng họ đã đóng góp đáng kể cho cảnh quan nghệ thuật của mọi quốc gia trong khoảng thời gian từ 1900 đến 1950.
Joseph Ferdinand Doeve, thường gọi là Eppo Doeve, Đỉnh Bromo, Java
Đối với những người muốn mua một tác phẩm được tạo ra giữa Thời kỳ Tươi đẹp và Thế chiến thứ hai, và những người đôi khi không tiếp cận được với Picasso, Klee, Kandinsky, Mondrian… thị trường ngày nay tạo ra nhóm nghệ sĩ vô danh rộng lớn này; nhưng thị trường ngày mai thì không. Cho đến bây giờ, tác phẩm của họ vẫn còn đó, tài năng của họ cần được khám phá, cái đẹp của họ cần được bộc lộ.
Nguồn: Sotheby’s
Lược dịch bởi Viet Art View
