Nghệ sĩ người Anh gốc Iran, sinh ra ở LA, Kour Pour – nổi tiếng với những bức tranh thảm – đi sâu vào lịch sử phong phú của những tấm thảm Ba Tư, tháo gỡ và sắp xếp lại các phân loại văn hóa. Anh đã tạo ra những tác phẩm vừa mang tính lịch sử vừa hoàn toàn mới mẻ. Từ thời thơ ấu với những chiếc thảm Ba Tư trong cửa hàng của cha mình đến chính trị lịch sử và hiện tại của Iran, đến ngôn ngữ của hip-hop, Kour Pour trò chuyện với Isabella Fergusson về nhiều nguồn cảm hứng dệt nên các tác phẩm nghệ thuật liên văn hóa, liên thời gian của anh.
Thời kỳ khám phá, 2017, Acrylic trên toan trên ván, 65″ × 53″, nguồn: kourpour.com
LUX: Bạn sinh ra ở Exeter, Anh, nhưng đã chuyển đến LA. Điều gì xảy ra – và việc di chuyển – có ảnh hưởng gì đến nghệ thuật của bạn?
Kour Pour: Tôi phản ứng rất tự nhiên với môi trường xung quanh trong tác phẩm của mình – những hình ảnh và tài liệu tôi bắt gặp xung quanh mình, chúng tiến vào studio. Tôi nghĩ mình có thể nói là Los Angeles và mọi thứ tôi gặp ở đây đều tìm được đường vào quá trình sáng tác của tôi. Cộng đồng của tôi ở đây vô cùng đa dạng và tất cả những người bước vào cuộc sống của tôi đều ảnh hưởng đến công việc của tôi. Exeter rất đẹp nhưng khá đồng nhất. Chuyển từ Devon đến LA đã giúp tôi mở rộng thế giới của mình.
Cảnh săn bắn mùa thu, 2016, Acrylic trên toan trên ván, 96’’ × 72’’, nguồn: kourpour.com
Rồng và Thần, 2012-2013, Acrylic trên toan trên ván, 96″ × 72″, nguồn: kourpour.com
LUX: Bạn đã triển lãm trên khắp thế giới; Bạn cảm thấy khán giả nơi nào đồng cảm với tác phẩm của bạn nhất? Có phải mỗi nơi rất khác nhau?
KP: Bản chất công việc của tôi là nó khá đa dạng: Tôi tạo ra các bức tranh, tác phẩm điêu khắc và các bản in khổ lớn, và những thứ này có thể từ siêu biểu hình đến siêu trừu tượng. Kinh nghiệm của tôi là điều này cho phép mọi người có những điểm truy cập khác nhau vào tác phẩm của tôi và nó thúc đẩy sự cộng hưởng giữa các nền văn hóa và địa lý khác nhau. Tôi coi các tác phẩm khác nhau của mình là những ngôn ngữ khác nhau và do đó điều đó cho phép tôi trò chuyện với mọi người nhiều nhất có thể.
Động đất, 2015, in trên toan, 82.5″ × 77″, nguồn: kourpour.com
LUX: Hãy kể cho tôi nghe về cửa hàng bán thảm của cha bạn – những kỷ niệm đầu tiên của bạn ở đó, nguồn cảm hứng cho công việc của bạn bây giờ.
KP: Cha tôi đã tự mình chuyển đến Exeter khi ông 14 tuổi – kết quả của Cách mạng Iran năm ’79. Cuối cùng, anh của ông cũng đến chỗ ông, nhưng cả hai đều là thanh thiếu niên ở một đất nước mới không có hệ thống hỗ trợ. Vì vậy, họ có trải nghiệm điển hình của người nhập cư là đến một nơi mới và chỉ cần tìm hiểu về nó. Cuối cùng, cha tôi đã thuê một mặt tiền cửa hàng có nhiều cuộc sống khác nhau khi tôi lớn lên: cửa hàng kính râm và cửa hàng kem. Đó là cái tôi thích nhất. Nhưng khi tôi khoảng 4 hay 5 tuổi thì đó là một cửa hàng bán thảm. Tôi nhớ mình là một đứa trẻ trèo quanh những tấm thảm và cảm thấy rằng chúng tạo thành một chỗ giống như ngôi nhà. Tôi cũng nhớ cha tôi đã tự tay sửa lại những tấm thảm cũ và bạc màu bằng thuốc nhuộm tự nhiên. Đó có lẽ là một trong những lần đầu tiên tôi tiếp xúc với hội họa, dưới mọi hình thức.
Lửa 1, 2018, In trên toan trên bốn tấm ván, 48″ × 77.25″, nguồn: kourpour.com
Lửa 2, 2018, In trên toan trên năm tấm ván, 48″ × 95.5″, nguồn: kourpour.com
LUX: Trước đây bạn đã nói rằng bạn mong muốn các bộ sưu tập trong bảo tàng không bị phân chia theo vị trí địa lý hoặc khoảng thời gian, điều này đặt ra thách thức về việc phân loại quá chặt chẽ, đặc biệt là trong trường hợp tác phẩm của bạn. Nhưng bạn sẽ đặt tác phẩm của mình ở đâu nếu nó phải được phân loại theo địa lý – theo nguồn cảm hứng, vị trí nó được vẽ hoặc nguồn gốc của bạn? Có lẽ chúng không thoải mái khi bị bó hẹp…
KP: Tôi không muốn phân loại tác phẩm. Một trong những điều tuyệt đẹp về nghệ thuật là bạn có thể tìm thấy những mối tương quan vượt qua ranh giới thời gian và địa lý. Tôi muốn cho tác phẩm của tôi sự tự do đó.
Tranh hình học 19, 2018, Acrylic trên toan trên ván, 30″ × 25″, nguồn: kourpour.com
LUX: Hôm qua tôi đã nói chuyện với một nghệ sĩ rằng một họa sĩ phải đối mặt và vượt qua sự thật rằng những gì anh ta làm – về lí lẽ tuyệt đối – hoàn toàn vô nghĩa. Bạn có đồng ý không? Bạn có phải đối mặt với cảm giác vô dụng không?
KP: Có thể một nghệ sĩ không có gì để nói trong tác phẩm của mình có thể cảm thấy việc vẽ tranh là vô nghĩa, nhưng tôi hoàn toàn không đồng ý với quan điểm đó. Nghệ thuật có khả năng chữa lành. Cho dù đối với nghệ sĩ hay người xem, hành động sáng tạo đều mang tính liệu pháp và việc trải nghiệm người khác giao tiếp thông qua bất kỳ phương tiện nào đều vừa ly kỳ vừa thoải mái. Đó là một biểu hiện của sự sống. Có rất nhiều điều nghệ thuật có thể làm. Nó nâng cao nhận thức, nó trở thành bản ghi lại một thời đại, nó kể những câu chuyện và nó tưởng tượng ra những cách tồn tại khác. Nghệ thuật là vô tận trong khả năng của nó.
Hổ ngọc bích, 2021, In, acrylic và sơn dầu trên toan, 94″ × 76″, nguồn: kourpour.com
LUX: Vai trò chính trị của nghệ thuật có nên được tôn trọng hơn – và liệu nghệ thuật, lẽ ra, vốn dĩ là chính trị?
KP: Nghệ thuật được tạo ra bởi con người. Một số cá nhân tồn tại trong những thế giới bị chính trị hóa nặng nề, còn một số thì không. Các nghệ sĩ tạo ra tác phẩm, trực tiếp hoặc gián tiếp, phản ánh hiện thực của họ, vì vậy bạn có thể lập luận rằng nghệ thuật luôn mang tính xã hội và chính trị.
Miyako, 2015, in trên toan, 81″ × 67″, nguồn: kourpour.com
LUX: Nguồn gốc Iran ảnh hưởng như thế nào đến tác phẩm của bạn?
KP: Bản sắc Iran của tôi luôn đóng vai trò quan trọng trong cách tôi điều hướng thực tế của mình. Nó đã ảnh hưởng đến cả cách tôi khớp với thế giới và cách thế giới khớp với tôi. Tôi đã sử dụng hình ảnh Iran trong quá trình thực hành của riêng mình và bản sắc đó cũng đã định hướng cho một số dự án không liên quan trực tiếp đến những gì tôi đang làm trong studio. Vào năm 2022, tôi mở một không gian dự án triển lãm trong khu phức hợp studio của mình ở Inglewood, có tên là Guest House. Triển lãm đầu tiên là của các nghệ sĩ Iran sống ở Los Angeles, ra đời từ điều mà tôi cho là thiếu sự gắn kết với cộng đồng Iran bởi nền nghệ thuật của thành phố. Điều này thật điên rồ khi biết có bao nhiêu người Iran ở LA – thành phố có dân số lớn nhất sống bên ngoài Iran.
Những làn sóng thần bí (Seigaiha), 2019, Acrylic trên toan trên ván, 65″ × 53″, nguồn: kourpour.com
Hai tuần sau khi chúng tôi khai mạc triển lãm, các cuộc biểu tình “Phụ nữ, Cuộc sống, Tự do” đã nổ ra sau cái chết của Jina Mahsa Amini ở Tehran. Guest House ngay lập tức trở thành trung tâm của cộng đồng. Chúng tôi sẽ mời mọi người đến xem triển lãm và trao đổi tin tức về những gì đang diễn ra ở quê nhà Iran, chúng tôi có buổi chiếu phim và chúng tôi cố gắng phản hồi bằng mọi cách có thể với những gì đang diễn ra. Ý thức cộng đồng đó và những mối quan hệ mà tôi đã tạo dựng trong suốt triển lãm đầu tiên đó đã thâm nhập vào studio và giờ đây giúp hình thành nên toàn bộ quá trình thực hành ở studio của tôi.
Hổ Công, 2021, In, acrylic và sơn dầu trên toan, 94″ × 76″, nguồn: kourpour.com
LUX: Hip-hop và tranh thảm dường như là một sự kết hợp khó có thể xảy ra. Điều gì về âm nhạc đã truyền cảm hứng cho bạn và liệu sự khác biệt hay tương đồng của hip-hop với phương tiện truyền cảm hứng cho các tác phẩm của bạn?
KP: Một trong những điều ban đầu thu hút tôi đến với hip hop là ý tưởng lấy mẫu: Lấy âm thanh từ một bài hát, biến đổi nó và thêm nó vào một bài hát khác. Điều này phù hợp với cách tạo ra những tấm thảm mà tôi quan tâm: Hình ảnh sẽ di chuyển dọc theo Con đường Tơ lụa và sẽ có sự pha trộn đáng kinh ngạc giữa các nền văn hóa. Một tấm thảm duy nhất được cho là có nguồn gốc từ Ba Tư sẽ có hình ảnh từ tận phía tây như Venice và xa về phía đông như Trung Quốc. Tôi nghĩ rằng ngôn ngữ xung quanh việc lấy mẫu trong hip hop là một cách hoàn hảo để nói về những tác phẩm này.
Người phỏng vấn: Isabella Fergusson
Nguồn: Lux Magazine
Lược dịch bởi Viet Art View
