Từ kho tàng nghệ thuật trị giá 1,7 tỷ USD của Paul Allen đến tác phẩm Warhol phá kỷ lục của Thomas và Doris Amman, hãy khám phá những bộ sưu tập nghệ thuật làm nên lịch sử tại Christie’s
Là nơi lưu giữ những bộ sưu tập đỉnh cao, Christie’s đã tổ chức đấu giá những tác phẩm nghệ thuật từ những nhà sưu tập nổi tiếng trên khắp thế giới. Với tầm vóc, kích thước và thể loại khác biệt, chúng phản ánh niềm đam mê của mỗi nhà sưu tập và khả năng nắm giữ những giá trị cao tại những cuộc đấu giá là minh chứng cho chất lượng của chúng.
Tầm nhìn: Bộ sưu tập Paul G. Allen, 2022-2023
Người đồng sáng lập Microsoft, Paul Allen đã xây dựng một bộ sưu tập nghệ thuật vô song, có giá trị nhất từng được đưa ra thị trường. Dựa trên tinh thần cách mạng của mình, ông Allen đã nhắm đến những nghệ sĩ đi đầu trong thời đại của họ và bộ sưu tập của ông bao gồm những kiệt tác của các họa sĩ trường phái Ấn tượng và Biểu hiện Trừu tượng, các bậc thầy Cổ điển và những nghệ sĩ tiên phong đương đại.
Adrien Meyer bán Les Poseuses, Ensemble (phiên bản Petite), 1888, của Georges Seurat với mức giá kỷ lục 149.240.000 USD
trong ‘Tầm nhìn: Bộ sưu tập Paul G. Allen Phần I’ vào ngày 9 tháng 11 năm 2022 tại Christie’s New York
Nhìn chung, bộ sưu tập đã đạt 1,7 tỷ USD, vượt qua mốc 1 tỷ USD vào giữa cuộc đấu giá buổi tối đầu tiên và phá vỡ kỷ lục ở mọi hạng mục. Lô đứng đầu là Les Poseuses Ensemble (phiên bản Petite) (1888) phi thường của Georges Seurat, với mức giá 149.240.000 USD, mức giá cao nhất từ trước đến nay đối với bất kỳ tác phẩm nghệ thuật nào theo trường phái Ấn tượng hoặc Hậu Ấn tượng. La Montagne Saint-Victoire (1888-1890) của Paul Cezanne là lô đứng thứ hai, thu về 137.790.000 USD và phá vỡ kỷ lục trước đó của họa sĩ.
Nhìn chung, bộ sưu tập đã bán được 100% theo lô và đạt được 24 kỷ lục nghệ sĩ như Jan Brueghel the Younger đến Claes Oldenburg và Coosje van Bruggen.
Những kiệt tác từ bộ sưu tập của S.I. Newhouse, 2019-2023
S.I. Newhouse, ông trùm xuất bản và đồng sở hữu đế chế truyền thông Condé Nast, là một nhà sưu tập nổi tiếng với con mắt tinh tường. Có sức ảnh hưởng lớn trên toàn thế giới, Newhouse đã dựa vào sự nhạy bén về văn hóa của mình để xây dựng một bộ sưu tập bao gồm các biểu tượng nghệ thuật của thế kỷ 19, 20 và 21.
Rabbit, 1986 của Jeff Koons được trưng bày tại các phòng trưng bày Trung tâm Rockefeller của Christie’s. Được bán với giá 91.075.000 USD trong
‘Những kiệt tác từ Bộ sưu tập S.I. Newhouse’ vào ngày 15 tháng 5 năm 2019 tại Christie’s New York.
Ảnh: Timothy A. Clary/AFP qua Getty Images. Tác phẩm nghệ thuật: © Jeff Koons
Được bán thành ba đợt từ 2019 đến 2023, bộ sưu tập đã thu về tổng cộng 415 triệu USD. Điểm nhấn là tác phẩm điêu khắc Rabbit [Thỏ] năm 1986 của Jeff Koons, đạt 91.075.000 USD, lập kỷ lục đấu giá cho một nghệ sĩ đang sống. Phiên bản duy nhất vẫn còn trong tay tư nhân vào thời điểm đó, tác phẩm này đại diện cho một khoảnh khắc cách mạng trong nền văn hóa đương đại. Một tác phẩm đáng chú ý khác là Bouilloire et fruits (1888-1890) của Cezanne, đạt mức giá 59.295.000 USD.
Các tác phẩm khác thuộc về những nghệ sĩ nổi tiếng trong lịch sử nghệ thuật bao gồm Vincent van Gogh, Alberto Giacometti, Andy Warhol, Lucian Freud và Richard Prince.
Bộ sưu tập Barney A. Ebsworth, 2018
Bộ sưu tập Barney A. Ebsworth đại diện cho nhóm nghệ thuật Hiện đại Mỹ lớn nhất thế giới thuộc sở hữu tư nhân. Ebsworth, một giám đốc điều hành và người tiên phong đáng chú ý trong ngành du lịch, chỉ mua những ví dụ tốt nhất trong sáng tạo của người Mỹ, bao gồm các tác phẩm của Edward Hopper, Charles Sheeler, Georgia O’Keeffe, Jackson Pollock, Joan Mitchell và những nghệ sĩ khác.
Edward Hopper (1882-1967), Chop Suey, 1929. Sơn dầu trên toan, 32 × 38 in (81,3 × 96,5 cm). Đạt 91.875.000 USD tại ‘An American Place: The Barney A. Ebsworth Collection’
vào ngày 13 tháng 11 năm 2018 tại Christie’s New York. © 2023 Heirs of Josephine Hopper / Được cấp phép bởi VAGA tại Hiệp hội Quyền Nghệ sĩ (ARS), NY
Được bán tại Christie’s vào năm 2018, bộ sưu tập đạt hơn 370 triệu USD và lập mười ba kỷ lục nghệ sĩ. Chop Suey (1929) của Hopper, đạt 91.875.000 USD, đã giành được danh hiệu là tác phẩm nghệ thuật Mỹ trước chiến tranh đắt giá nhất từng được bán. Tác phẩm Woman as Landscape (1954-1955) của Willem de Kooning là một tác phẩm hàng đầu khác, được bán với giá 68.937.500 USD và lập kỷ lục cho nghệ sĩ.
Đây cũng là lần đầu tiên một cuộc đấu giá có quy mô lớn như vậy được ghi lại trên blockchain. Sử dụng sổ đăng ký kỹ thuật số an toàn do nhà cung cấp Artory quản lý, Christie’s tiếp tục giới thiệu những cải tiến trên các nền tảng của mình.
Bộ sưu tập của Anne H. Bass, 2022
Anne H. Bass là một người hoạt động từ thiện và nhà bảo trợ nghệ thuật nổi tiếng với gu sưu tập tinh tế. Vào thời điểm được đấu giá, bộ sưu tập của bà Bass là bộ sưu tập đắt giá nhất tập hợp bởi một người phụ nữ từng được đưa ra thị trường. Chỉ bao gồm 12 đồ vật từ căn hộ Manhattan do Mark Hampton thiết kế, cuộc đấu giá đã thu về 363.087.500 USD.
Tác phẩm Vô đề (Những sắc thái của màu đỏ) 1961 và No. 1, 1962 của Mark Rothko, và Le Parlement, soleil couchant, 1903 của Claude Monet (1840-1926) trong căn hộ của bà Bass ở New York.
Tất cả đều được bán trong cuộc đấu giá ‘Bộ sưu tập của Anne H. Bass’ vào ngày 12 tháng 5 năm 2022 tại Christie’s New York. Ảnh: © 2022 Visko Hatfield,
Tác phẩm nghệ thuật: © 1998 Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko / Artists Rights Society (ARS), New York
Lô có doanh thu cao nhất là Le Parlement, soleil couchant (1900-1903) của Monet, đã tăng vọt vượt qua ước tính, đạt 75.960.000 USD. Một cặp tác phẩm của Mark Rothko cũng đạt được kết quả nổi bật. Vô đề (Những sắc thái của màu đỏ) từ năm 1961 được bán với giá 66.800.000 USD, trong khi tác phẩm năm 1962, No. 1 đạt 49.625.000 USD. Tác phẩm Petite danseuse de quatorze ans đúc bằng đồng năm 1927 của Edgar Degas đã tạo nên một khoảnh khắc đáng chú ý khác, phá vỡ kỷ lục của nghệ sĩ đã tồn tại 15 năm với mức giá cuối cùng là 41.600.000 USD.
Bộ sưu tập của Thomas và Doris Ammann, 2022-2023
Hai trong số những nhà buôn nghệ thuật được kính trọng nhất thế giới, chị em người Thụy Sĩ Thomas và Doris Ammann cũng là những nhà sưu tập nổi tiếng. Kho tàng nghệ thuật hậu chiến và đương đại của họ thể hiện mối quan hệ gắn bó chặt chẽ mà họ đã tạo dựng với các nghệ sĩ mà họ ủng hộ, từ những ngôi sao như Cy Twombly và Robert Ryman đến những tài năng ít được biết đến như Ann Craven và Martin Disler. Bao gồm gần 100 lô, bộ sưu tập đã thu về hơn 363 triệu USD.
Jussi Pylkkänen bán bức tranh Shot Sage Blue Marilyn của Andy Warhol từ năm 1964 với giá 195.040.000 USD trong ‘Bộ sưu tập của Thomas và Doris Ammann’ vào ngày 9 tháng 5 năm 2022 tại
Christie’s New York. Tác phẩm nghệ thuật: © 2023 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Được cấp phép bởi Hiệp hội Quyền Nghệ sĩ (ARS)
Tác phẩm Shot Sage Blue Marilyn (1964) của Andy Warhol đã tạo nên làn sóng khi đạt mức giá 195.040.000 USD. Mức giá này đánh dấu tác phẩm nghệ thuật đắt nhất thế kỷ 20 từng được bán đấu giá và là tác phẩm đắt thứ hai mọi thời đại, chỉ sau tác phẩm Salvator Mundi của Leonardo da Vinci, một bức tranh được bán đấu giá tại Christie’s với giá 450 triệu USD vào năm 2017. Những tác phẩm đắt giá khác bao gồm Vô đề (1955) của Cy Twombly, thu về 21.000.000 USD và Vô đề (khoảng năm 1961) của Robert Ryman, thu về 20.141.250 USD. Bộ sưu tập này cũng lập bảy kỷ lục đấu giá mới cho các nghệ sĩ và chất liệu.
Bộ sưu tập Cox: Câu chuyện về trường phái Ấn tượng, 2021
Doanh nhân, nhà sưu tập và người hoạt động từ thiện Edwin Lochridge Cox sở hữu một trong những bộ sưu tập tác phẩm Ấn tượng và Hậu Ấn tượng danh giá nhất từng được đưa ra thị trường. Với 25 tác phẩm nghệ thuật cũng như một đợt bán đồ nội thất và nghệ thuật trang trí của Mỹ, bộ sưu tập có tổng giá trị hơn 333 triệu USD.
Vincent van Gogh (1853-1890), Cabanes de bois parmi les oliviers et cyprès, tháng 10 năm 1889. Sơn dầu trên toan. 17⅞ × 23¾ in (45,5 × 60,3 cm). Được bán với giá 71.350.000 USD
trong ‘Bộ sưu tập Cox: Câu chuyện về trường phái Ấn tượng’ vào ngày 11 tháng 11 năm 2021 tại Christie’s New York
Các bức tranh của những nhân vật quan trọng của trường phái Ấn tượng và Hậu Ấn tượng, bao gồm Cezanne, Van Gogh, Alfred Sisley và Berthe Morisot đã làm nên một cuộc đấu giá găng tay trắng, tăng 160 phần trăm so với ước tính thấp.
Bộ ba tác phẩm của Van Gogh đã thu hút sự chú ý, với tác phẩm Cabanes de bois parmi les oliviers et cyprès (1889) của họa sĩ đạt 71.350.000 USD sau cuộc chiến đấu giá kéo dài năm phút. Các tác phẩm đáng chú ý khác bao gồm L’Estaque aux toits rouges (1883-1885) của Cezanne, thu về 55.320.000 USD, và Jeune homme à sa fenêtre (1876) của Gustave Caillebotte, được bán với giá 53.030.000 USD và phá vỡ kỷ lục đấu giá trước đó của nghệ sĩ.
Tài sản trước đây thuộc Bộ sưu tập của Adele & Ferdinand Bloch-Bauer, 2006
Câu chuyện về Bloch-Bauer Klimts nằm trong những vụ kiện đòi lại tài sản nổi tiếng nhất mọi thời đại. Năm tác phẩm của Gustav Klimt đã được giao cho Christie’s sau một cuộc chiến pháp lý kéo dài nhiều năm và đến tận Tòa án Tối cao. Năm 2006, một hội đồng của Áo đã nhất trí xác định rằng các bức tranh đã bị tịch thu một cách bất công bởi Quốc xã ở Áo. Những kiệt tác này được trả lại cho Maria Altmann và những người anh chị em họ còn sống của bà, những người thừa kế của nhà công nghiệp mía đường Ferdinand Bloch-Bauer và vợ ông, Adele, nhà bảo trợ cho nghệ thuật Vienna vào đầu thế kỷ.
Gustav Klimt (1862-1918), Adele Bloch-Bauer I, 1907. Sơn dầu, bạc và vàng trên toan. 140 × 140 cm
Adele Bloch-Bauer nổi tiếng là người phụ nữ duy nhất được Klimt vẽ chân dung hai lần. Bức Chân dung Adele Bloch-Bauer I (1907) đã được Ronald Lauder mua thông qua một cuộc bán đấu giá riêng để trưng bày tại Neue Galerie ở Thành phố New York. Vào thời điểm đó, đây là bức tranh đắt nhất từng được bán, với giá 135 triệu USD.
Chân dung Adele Bloch-Bauer II (1912) đã phá vỡ kỷ lục đấu giá của nghệ sĩ tại thời điểm Christie’s bán vào tháng 11 năm 2006, thu về 87.936.000 USD, sau cuộc chiến đấu giá đầy thú vị của bốn người. Ba bức tranh phong cảnh còn lại mỗi bức được bán với giá hơn 30 triệu USD, củng cố tầm quan trọng của Klimt như một bậc thầy của nghệ thuật hiện đại.
Một trường hợp mang tính bước ngoặt, câu chuyện về việc trả lại bức chân dung Bloch-Bauer tiếp tục truyền cảm hứng cho những người đấu tranh để khôi phục di sản văn hóa đã mất của họ ngày nay, và nó đã được tưởng nhớ trong bộ phim Woman in Gold năm 2015 với sự tham gia của Helen Mirren và Ryan Reynolds.
Những tác phẩm quan trọng từ Bảo tàng Fujita, 2017
Là một trong những tổ chức văn hóa xuất sắc của Nhật Bản, bộ sưu tập của Bảo tàng Fujita bao gồm hơn 2.000 tác phẩm nghệ thuật Nhật Bản và Trung Quốc thuộc gia đình Fujita. Vào năm 2017, tuyển tập các đồ đồng nghi lễ, tác phẩm điêu khắc đá Phật giáo, tranh cổ điển và đồ vật của học giả đã được trưng bày tại Christie’s trong cuộc đấu giá Những tác phẩm quan trọng từ Bảo tàng Fujita.
Chen Rong (thế kỷ 13) được liệt kê trong Shiqu Baoji, Lục long. Tranh cuộn, mực trên giấy. Đạt 48.967.500 USD trong cuộc đấu giá ‘Tác phẩm Nghệ thuật quan trọng
của Trung Quốc từ Bảo tàng Fujita’ vào ngày 15 tháng 3 tại Christie’s New York
Với 27 lô, bộ sưu tập đã thu về hơn 262 triệu USD, vượt qua kỷ lục trước đó của bất kỳ chuỗi Tuần lễ Nghệ thuật Châu Á nào trong lịch sử đấu giá. Bức tranh cuộn Lục long của Chen Rong là lô đứng đầu, vượt xa ước tính 1.200.000 USD, đạt 48.967.500 USD. Mức giá này đã lập kỷ lục mới cho một bức tranh Trung Quốc được bán bên ngoài châu Á. Một lô quan trọng khác là bình rượu lễ bằng đồng từ cuối triều đại nhà Thương. Cũng vượt xa ước tính trước khi bán, chiếc bình đã thu về 37.207.500 USD so với ước tính thấp là 6 triệu USD.
Tài sản từ Bộ sưu tập của Bà Sidney F. Brody, 2010
Bộ sưu tập của bà Sidney F. Brody thể hiện niềm đam mê sưu tập mà bà đã chia sẻ với người chồng quá cố của mình và bao gồm một loạt những tên tuổi bom tấn, Matisse, Braque, Edouard Vuillard và Andre Derain cùng những nghệ sĩ khác.
Pablo Picasso (1881-1973), Nude, lá xanh và tượng bán thân, 1932. Sơn dầu trên toan. 63¾ × 51¼ inch (162 × 130 cm).
Đạt 106.482.500 USD trong cuộc đấu giá ‘Tài sản từ Bộ sưu tập của Bà Sidney F. Brody’ vào ngày 3 tháng 5 năm 2010 tại
Christie’s New York. © 2023 Tài sản của Pablo Picasso / Hiệp hội Quyền Nghệ sĩ (ARS), New York
Bằng tám tác phẩm của Picasso, bộ sưu tập đã thu về hơn 225 triệu USD. Lô cao nhất là bức Nude, lá xanh và tượng bán thân của Picasso, một tác phẩm mang tính cách mạng năm 1932 được bán với giá 106.483.500 USD. Vào thời điểm đó, bức tranh đã lập kỷ lục cho họa sĩ. Hai tác phẩm điêu khắc của Alberto Giacometti là lô có doanh thu cao thứ hai và thứ ba. Grande tête mince từ năm 1954 thu được 53.282.500 USD trong khi tác phẩm năm 1951 Le Chat đạt 20.802.500 USD.
Bộ sưu tập của Victor và Sally Ganz
Vào thời điểm được giới thiệu năm 1997, Bộ sưu tập của Victor và Sally Ganz đã lập kỷ lục đấu giá một chủ sở hữu có doanh thu cao nhất. Thu về hơn 206 triệu USD so với mức ước tính thấp là 125 triệu USD, bộ sưu tập nêu bật cách tiếp cận với tư duy tiến bộ của chủ sở hữu nó.
Christopher Burge bán bức Le Rêve, 1932 của Pablo Picasso với giá 48.402.500 USD trong ‘Bộ sưu tập của Victor và Sally Ganz’ vào tháng 11 năm 1997 tại Christie’s New York.
Ảnh: Stan Honda/AFP qua Getty Images. Tác phẩm nghệ thuật: © 2023 Tài sản của Pablo Picasso / Hiệp hội Quyền Nghệ sĩ (ARS), New York
Sinh thời, nhà Ganzes là nhà sưu tập tư nhân nắm giữ tác phẩm của Picasso với số lượng lớn nhất ở Mỹ. 12 trong số đó đã được đem ra bán đấu giá. Lô cao nhất, Le Rêve của bậc thầy người Tây Ban Nha từ năm 1932 được bán với giá 48.402.500 USD, trong khi mức giá cao thứ hai thuộc về Les femmes d’Alger (Phiên bản ‘O’) từ năm 1955 với giá 31.902.500 USD. Phiên bản ‘O’ tiếp tục lập kỷ lục cho Picasso khi nó xuất hiện trở lại tại Christie’s năm 2015, được bán với giá 179.365.000 USD.
Kho tàng kiệt tác của Picasso được bổ sung bởi tác phẩm của những người tiên phong thời hậu chiến bao gồm Jasper Johns, Robert Rauschenberg và Eva Hesse.
Tài sản từ Bộ sưu tập Pincus, 2012
‘Tài sản từ Bộ sưu tập Pincus’ trưng bày các tác phẩm nghệ thuật đương đại và hậu chiến quan trọng trên các lĩnh vực hội họa, vẽ, điêu khắc và nhiếp ảnh. Với sự tập trung đặc biệt vào Chủ nghĩa Biểu hiện Trừu tượng, bộ sưu tập đã tập hợp những bức tranh đáng chú ý của Willem de Kooning, Jackson Pollock và Mark Rothko, cùng những nghệ sĩ khác.
Mark Rothko (1903-1970), Cam, Đỏ, Vàng, 1962. Sơn dầu trên toan. 93 × 81¼ inch (236,2 × 206,4 cm). Được bán với giá 86.882.500 USD
trong buổi tối nghệ thuật đương đại và hậu chiến vào ngày 7 tháng 5 năm 2012 tại Christie’s New York.
© 1998 Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko / Hiệp hội Quyền Nghệ sĩ (ARS), New York
Với một phần doanh thu mang lại lợi ích cho Quỹ Gia đình Pincus, bộ sưu tập đã đạt được hơn 202 triệu USD. Lô đứng đầu là Cam, Đỏ, Vàng (1961) của Rothko đã thu về 86.882.500 USD so với ước tính thấp là 35.000.000 USD – một kỷ lục đấu giá đối với nghệ sĩ và tại thời điểm đó là tác phẩm nghệ thuật đương đại đắt nhất được bán đấu giá. Tiếp theo là Số 28, 1951 của Pollock, thu về 23.042.500 USD và Onement V của Barnett Newman (1952), được bán với giá 22.482.500 USD.
