Picasso là họa sĩ xuất sắc và nổi tiếng nhất trong thế hệ của mình, nhân vật quan trọng của lịch sử nghệ thuật hiện đại và đương đại. Tác phẩm của Picasso đã lập nhiều kỉ lục trong các cuộc đấu giá. Vô số phong cách và kỹ thuật của ông tiếp tục truyền cảm hứng cho các họa sĩ. Ở đây, Bonhams giới thiệu các giai đoạn quan trọng trong sự nghiệp của ông
1. Thiên tài người Tây Ban Nha
Sinh năm 1881, Pablo Ruiz Picasso học ở Barcelona và Madrid trước khi đến Paris lần đầu tiên vào năm 1900. Chuyến đi đánh dấu sự khởi đầu cho tình yêu của ông với nước Pháp, nơi ông đã trải qua phần lớn cuộc đời trưởng thành của mình. Trong sự nghiệp kéo dài 80 năm, Picasso đã tạo ra một con đường xuyên suốt thế kỷ 20 khi ông thử nghiệm vô số phong cách và chất liệu. Khi qua đời vào năm 1973, ông được ghi nhận là người đồng sáng lập chủ nghĩa Lập thể, người tiên phong của điêu khắc lắp ráp, người nâng tầm nghệ thuật cắt dán.
Picasso nhận được sự hoan nghênh lớn của giới phê bình. Vào năm 1939, MoMA đã tổ chức một triển lãm hồi tưởng cho “họa sĩ đang sống nổi tiếng nhất”. Triển lãm Picasso: Bốn mươi năm nghệ thuật của ông, xoay quanh ‘Guernica’ (1937), một bức tranh hoành tráng mô tả vụ đánh bom thị trấn trong cuộc Nội chiến Tây Ban Nha. Mặc dù những mối quan tâm chính trị như vậy đôi khi xuất hiện trong tác phẩm của ông, nhưng có thể cho rằng chính cuộc sống cá nhân của họa sĩ đã đóng vai trò quan trọng trong quá trình sáng tạo. Những mối tình nhiều sóng gió, những người vợ, nhân tình và các nàng thơ – tất cả đều để lại dấu ấn trong nghệ thuật của ông.
Pablo Picasso ‘Guernica’ 1937; Sơn dầu trên toan; 349.3×776.6 cm
2. Phong cách và ảnh hưởng
Toàn bộ tác phẩm của Picasso thường được phân loại thành các thời kỳ, bắt đầu từ Thời kỳ Màu xanh (1901–1904), trong đó ông chủ yếu sử dụng tông màu lạnh trong các bức tranh của mình. Chủ đề của những năm này phù hợp với bảng màu: cảnh u ám của những người ăn xin và gái mại dâm, và chân dung của một người bạn đã mất vì tự tử. Thời kỳ Hoa hồng tiếp theo (1904–1906) đặc trưng bởi màu sắc ấm và tâm trạng nhẹ nhàng; họa sĩ đã gặp gỡ nhiều nhân vật có ảnh hưởng trong thời kỳ này, bao gồm cả Matisse và Gertrude Stein, người đã trở thành nhà bảo trợ chính của ông.
Tác phẩm nổi tiếng ‘Les Demoiselles d’Avignon’ (1907) đánh dấu sự khởi đầu của Thời kỳ chịu ảnh hưởng từ châu Phi của Picasso; khuôn mặt của các nhân vật nữ trong bức tranh gợi nhớ đến những chiếc mặt nạ của thổ dân châu Phi. Người ta cũng có thể thấy nguồn gốc của chủ nghĩa Lập thể trong bố cục góc cạnh, phân mảnh. Năm 1909, trường phái mới cấp tiến này chính thức được thành lập, đồng thời bởi Picasso và Georges Braque, Picasso bước vào thời kỳ chủ nghĩa Lập thể Phân tích của ông. Hai họa sĩ đã làm việc chặt chẽ, nghiên cứu hình dạng các vật thể, mô tả chúng từ nhiều góc độ.
Pablo Picasso‘Les Demoiselles d’Avignon’ 1907; Sơn dầu trên toan; 243.9×233.7 cm
Picasso tiếp tục phát triển chủ nghĩa Lập thể ngoài hội họa: từ năm 1912, ông bắt đầu dán các tờ báo và giấy dán tường vào tác phẩm, đưa cắt dán trở thành một loại hình nghệ thuật. Với tư cách là một công dân Tây Ban Nha, ông đã tránh được cuộc Thế chiến thứ nhất và tiếp tục thử nghiệm kỹ thuật Tổng hợp hoặc Lập thể Crystal của mình, được đặt tên theo khả năng biểu thị hình học cao của các đối tượng trong tác phẩm.
Sau một chuyến thăm Ý vào năm 1917 và kết thúc chiến tranh năm 1918, Picasso tham gia vào “sự trở lại của trật tự” đặc trưng cho nghệ thuật châu Âu những năm 1920. Ông đã tạo ra những bức tranh lấy cảm hứng từ các bậc thầy kinh điển, nhưng cũng kết hợp với phong trào Siêu thực đang nổi lên, trong một giai đoạn kéo dài một thập kỷ với chủ nghĩa Tân cổ điển và chủ nghĩa Siêu thực (1919–1929).
Từ những năm 1930, Picasso bắt đầu đề cập các mối quan tâm chính trị thông qua tác phẩm của mình, đặc biệt là với ‘Guernica’ (1937) và một loạt tác phẩm điêu khắc tưởng nhớ những người bạn Do Thái thiệt mạng trong Thế chiến thứ hai. Ông tiếp tục với điêu khắc gốm và đồng trong những năm về sau, cũng như tái tạo các kiệt tác kinh điển trong những năm 1950 và 60. Số lượng tác phẩm của ông không ngừng tăng lên, ông đã hoàn thành hàng trăm bức tranh, tranh khắc và bản khắc.
Pablo Picasso, ‘Femme assise et têtes barbues’, từ ‘La Suite Vollard’. Ước tính: £3,000 – 5,000
3. Tranh in
Picasso đã tạo ra hơn 2.400 bản in trong suốt sự nghiệp của mình, thử nghiệm với các kỹ thuật bao gồm bản in thạch bản, bản khắc, drypoint, bản khắc gỗ và tranh linocuts. Năm 1945, ông bắt đầu làm việc tại Atelier Mourlot, một nhà xuất bản và xưởng vẽ nổi tiếng ở Paris. Trong bốn năm, ông đã cộng tác chặt chẽ với thợ in chuyên nghiệp Henri Deschamps, tạo ra khoảng 200 bản in thạch bản.
Trong khi hầu hết các bản in của Picasso được tạo ra sau Thế chiến thứ hai, bộ tranh đầu tiên thuộc về Thời kỳ Hoa hồng của ông (1904–1906). ‘La Suite des Saltimbanques’ đặc trưng cho niềm đam mê của ông với những chú hề, harlequin và các nghệ sĩ biểu diễn lễ hội. Seri gồm 15 bản khắc và drypoint, mô tả một cách sắc sảo cuộc sống riêng tư của những nhân vật phóng túng này. Một seri hoàn chỉnh hiếm hoi đã được bán tại Bonhams vào năm 2019 với giá hơn 300.000 bảng Anh.
Pablo Picasso ‘La Suite des Saltimbanques’
4. Đồ gốm
Từ cuối những năm 1940, Picasso tạo ra hàng trăm thiết kế đồ gốm cùng với những bức tranh và tác phẩm nổi tiếng của ông. Mọi thứ bắt đầu với chuyến thăm triển lãm đồ gốm năm 1946 ở Vallauris, gần Cannes. Tại đây, Picasso đã gặp gỡ những người làm đồ gốm Suzanne và Georges Ramié, những người đã đưa ông vào xưởng của họ, đổi lấy việc bán tác phẩm mà ông tạo ra ở đó. Sự sắp xếp này tiếp tục trong 25 năm tiếp theo.
Pablo Picasso, ‘Joueur de flûte’. Ước tính: £ 4,000 – 6,000
Picasso nhận thấy đất sét là một phương tiện rất thư giãn, đồ gốm của ông thể hiện sự phóng khoáng, từ những chiếc bát và đĩa đơn giản của những năm đầu, đến những thiết kế đầy tham vọng kết hợp hình dạng thần thoại và động vật về sau. Thị trường đấu giá đồ gốm Picasso hấp dẫn ở bề rộng, từ những phiên bản lớn có thể tiếp cận được cho đến những tác phẩm độc nhất vô nhị. Thị trường đã phát triển ổn định trong những năm gần đây và các tác phẩm đặc biệt có thể đạt hơn 150.000 bảng Anh trong một cuộc đấu giá.
5. Picasso tại các cuộc đấu giá
Một số bức tranh của Picasso được xếp vào hàng đắt nhất thế giới, tuy nhiên các nhà sưu tập không nhất thiết phải tính đến điều này. Nhờ số lượng dồi dào trên nhiều chất liệu khác nhau, các tác phẩm của họa sĩ thường xuyên được tung ra thị trường với nhiều mức giá. Bất kỳ tác phẩm nào mang tên Picasso đều là một khoản đầu tư hấp dẫn và nhu cầu về các tác phẩm của ông đã tiếp tục tăng mạnh trong thập kỷ qua. Thị trường gốm sứ và tranh in đặc biệt lớn mạnh, vì chúng là cơ hội cho những người đam mê lâu năm bổ sung vào bộ sưu tập Picasso của họ và cho các nhà sưu tập mới có cơ hội sở hữu một tác phẩm gốc của một biểu tượng lịch sử nghệ thuật với mức giá vừa phải.
Nguồn: Bonhams
Lược dịch bởi Viet Art View
