Kết quả được dẫn đầu bởi tác phẩm Meules à Giverny của Monet và tác phẩm phá kỷ lục của Leonora Carrington, Les Distractions de Dagobert
Chủ trì đấu giá Oliver Barker trong phòng đấu giá buổi tối nghệ thuật Hiện đại
của Sotheby’s, tháng 5, 2024.
Bỏ lại sự u ám và suy giảm của thị trường, đợt bán buổi tối Sotheby’s Modern đã mang về doanh thu 198,1 triệu USD (235,1 triệu USD cả phí) vào ngày 15 tháng 5. Con số đã đáp ở giữa chừng ước tính trước đấu giá, từ 180,2 triệu USD đến 250,7 triệu USD (không tính phí).
Chỉ có hai trong số 50 lô là không bán được, với tỷ lệ bán là 96% – nghĩa là không tính hai lô bị rút, sự vắng mặt của chúng đã làm giảm khoảng 3,5 triệu đến 5,5 triệu USD so với kết quả tiềm năng.
Ba mươi hai trong số 48 lô đã bán (khoảng 2/3 về số lượng) được hỗ trợ bởi sự bảo đảm tài chính từ Sotheby’s, các bên thứ ba hoặc sự kết hợp của cả hai. Một kỷ lục nghệ sĩ đã được thiết lập nhờ tác phẩm Les Distractions de Dagobert (1945) rất được mong đợi của Leonora Carrington.
Kết quả cuối cùng sau đợt bán này theo sau đợt bán tương tự tại Sotheby’s vào tháng 5 năm 2023, thu về 258,1 triệu USD (303,1 triệu USD có tính phí) cho 40 lô được bán, dẫn đầu là Insel im Attersee của Gustav Klimt (khoảng 1901-02), thu về 46 triệu USD (53,2 triệu USD có phí).
Sophie Taeuber-Arp, ‘Relief rectangulaire, cercles découpés, carrés peints et découpés, cubes
et cylindres surgissants’ (1938). Nguồn ảnh: Sotheby’s
Khởi đầu mạnh mẽ và ấn tượng của những họa sĩ trường phái Ấn tượng
Buổi tối khởi đầu với hai lô, đầu tiên là bức phù điêu trừu tượng bằng gỗ sơn của Sophie Taeuber-Arp từ năm 1938 được bán với giá ước tính cao là 700.000 USD (889.000 USD kèm phí), trước khi tác phẩm của László Moholy-Nagy, CH for R1, Space Modulator, Scene from My Lightplay (1942), hoàn thiện bằng sơn dầu, chạm khắc trên Formica đỏ, mang về 1,8 triệu USD (2,2 triệu USD kèm phí), gần gấp đôi mức ước tính cao 1 triệu USD. Cả hai lô đều được tung ra thị trường với sự đảm bảo của nhà đấu giá và bên thứ ba (sau này còn được gọi là đấu giá không thể thay đổi, hoặc đơn giản là IBs, đối với những người tham gia giao dịch).
Hai lô tiếp theo đến từ lãnh thổ quen thuộc hơn. Tác phẩm chuyển động khổng lồ Blue Moon, kích thước 60 × 300 inch của Alexander Calder (1962), được lắp đặt trên cao trong phòng đấu giá, đã vượt mức ước tính là 12,2 triệu USD (14,4 triệu USD có tính phí). Tiếp theo là bức tranh trừu tượng sơn dầu trên giấy có màu tối và không tiêu đề của Mark Rothko từ năm 1969, thu về 9,5 triệu USD (11,3 triệu USD kèm phí), thấp hơn một chút so với ước tính thấp 10 triệu USD; lần cuối cùng nó được bán tại Christie’s ở London vào tháng 6 năm 2004 với giá 820.000 GBP.
Alexander Calder, Blue Moon (1962). Nguồn ảnh: Sotheby’s
Bức tranh vui nhộn và được trưng bày rộng rãi của Stuart Davis, New York-Paris No. 3 (1931), với đầy những hình ảnh được thực hiện sắc nét về các quán cà phê, các tòa nhà cao tầng và biển hiệu đường phố, đã khép lại phần mở đầu. Nó được bán cho cố vấn nghệ thuật Nancy Rosen ở New York với giá 3 triệu USD (3,7 triệu USD kèm phí), thấp hơn so với ước tính trước khi bán là 4 đến 6 triệu USD.
Một số lô quan trọng đã sớm đưa cuộc đấu giá trở lại lãnh thổ của kỷ nguyên Ấn tượng – và đúng thời điểm, năm 2024 đánh dấu kỷ niệm 150 năm phong trào bắt đầu ở Paris với 31 nghệ sĩ tổ chức hội chợ nghệ thuật của riêng họ. Nổi bật trong số này là tác phẩm Meules à Giverny (1893) tráng lệ của Claude Monet, với đống rơm như đang trôi nổi trên một cánh đồng ngập nắng được bao quanh bởi một đám cây cối rậm rạp. Bức tranh được chốt sau một cuộc chiến đấu giá kéo dài kết thúc ở mức 30 triệu USD (34,8 triệu USD bao gồm cả phí), với người chiến thắng đấu giá qua điện thoại của Jen Hua, phó chủ tịch Sotheby’s Châu Á. Nó được Sotheby’s bảo lãnh và mang IB, cũng như ước tính chưa được công bố vượt quá 30 triệu USD.
Claude Monet, Meules à Giverny (1893). Nguồn ảnh: Sotheby’s
Bức tranh đắt thứ hai trong số bốn bức Monet được bán, Antibes vue de la Salis năm 1888, tràn ngập ánh sáng Địa Trung Hải của vùng Riviera thuộc Pháp và một cây ô liu ở tâm điểm, được bán ở mức ước tính thấp 12 triệu USD (14,1 triệu USD có tính phí). Nó được bán lần cuối tại Sotheby’s ở London vào tháng 2 năm 2015 với giá 7,7 triệu GBP, 8,7 triệu GBP kèm phí, tương đương khoảng 13,1 triệu USD.
Cũng thuộc kỷ nguyên Ấn tượng, bức Portrait of d’Edmond Maître (1871) của Pierre-Auguste Renoir, vẽ một người bạn thân của nghệ sĩ, thu về 2,1 triệu USD (2,6 triệu USD có tính phí). Trong một lần xuất hiện trong đấu giá hiếm hoi, bức tranh của Édouard Manet, Bình hoa hồng và hoa tử đinh hương từ năm 1882, đã thu về mức giá trong khoảng ước tính 8,5 triệu USD (10,1 triệu USD cả phí). Một lần nữa, cả hai tác phẩm đều được hỗ trợ bởi Sotheby’s và mang IB.
Leonora Carrington, Les Distractions de Dagobert (1945). Nguồn ảnh: Sotheby’s
Bước ngoặt của chủ nghĩa Siêu thực
Chủ nghĩa Siêu thực đóng vai trò chủ đạo trong cuộc đấu giá, đặc biệt nhờ các tác phẩm của các nghệ sĩ nữ. Điều này được chứng minh rõ nhất qua Les Distractions de Dagobert của Carrington. Được vẽ bằng màu keo trên Masonite, tác phẩm mộng mơ này đã đạt kỷ lục 24,5 triệu USD (28,5 triệu USD bao gồm phí), cao hơn gấp đôi so với ước tính thấp 12 triệu USD.
Eduardo F. Constantini, người sáng lập Bảo tàng Nghệ thuật Latinoamericano de Buenos Aires (Malba), đã giành chiến thắng khi đánh bại rất nhiều người đấu giá qua điện thoại. Sau khi chiếc búa gõ xuống, căn phòng vang lên tiếng vỗ tay hân hoan.
Lần đầu tiên được trưng bày tại Gallery Pierre Matisse ở New York vào năm 1948, bức tranh chi tiết mang hình ảnh trôi nổi giữa những điều huyền bí và màn sương của những huyền thoại cổ xưa. Nó được bán lần gần đây nhất tại Sotheby’s ở New York vào tháng 11 năm 1995 – nhưng trong một cuộc đấu giá Nghệ thuật Mỹ Latinh với mức giá ước tính lúc bấy giờ là 475.000 USD kèm phí, điều này cho thấy một sự thay đổi lớn theo thời gian.
“Tôi là người trả giá thấp hơn 30 năm trước khi nó được bán lần cuối ở đây,” Constantini nói với The Art Newspaper khi bước ra khỏi phòng đấu giá. Câu chuyện cho thấy rằng việc sưu tập có thể là một hành trình dài và quanh co.
Bức tranh thứ hai của Carrington, mang tên Who art thou, White face? (1959), mô tả một con ngựa có cánh và có sừng, mang về doanh thu trong ước tính 2 triệu USD (2,5 triệu USD bao gồm cả phí). Lô trước đó, tác phẩm gây sửng sốt năm 1960 của Remedios Varo, Esquiador (Viajero), với một cặp cú được bao bọc bảo vệ một nhân vật phủ đầy lông trong một khu rừng tuyết, đã tăng hơn gấp đôi ước tính cao 1,5 triệu USD, tăng lên 3,4 triệu USD (4,2 triệu USD có tính phí).
Làm tròn các tác phẩm của họa sĩ nữ theo chủ nghĩa Siêu thực được đưa ra, sáng tác ma quái Le Train (1975) của Leonor Fini, tập trung vào hai nữ hành khách đi tàu mặc váy voan đã mang về 350.000 USD (444.500 USD có tính phí) sau một cuộc rượt đuổi của bốn người tham gia đấu giá, vượt qua mức ước tính cao. Bức tranh được bán lần cuối tại Tajan Paris vào tháng 3 năm 2013 với giá 75.000 EUR kèm phí.
Rene Magritte, Le Banquet (khoảng 1955-57). Nguồn ảnh: Sotheby’s
Trong lãnh thổ Siêu thực quen thuộc hơn, ba tác phẩm của René Magritte đã thể hiện rất tốt. La Main heureuse (1953) với hình ảnh một chiếc nhẫn kim cương kết hợp với một cây đàn piano lớn trên sân khấu, đạt mức ước tính thấp là 3,5 triệu USD (4 triệu USD bao gồm phí). Lô trước, một tác phẩm bột màu cỡ bưu thiếp năm 1952 cùng chủ đề và cùng tên, có giá 1 triệu USD (1,3 triệu USD có tính phí), nằm giữa khoảng ước tính.
Ở kích thước lớn hơn, Le Banquet của Magritte (khoảng 1955-57), với hình ảnh mặt trời lặn màu đỏ cam đặt trước rừng cây, đã bán được ngay trên mức ước tính thấp 15 triệu USD, thu về 15,5 triệu USD (18,1 triệu USD có tính phí). Nó được bán lần cuối tại Sotheby’s New York vào tháng 11 năm 2017 với giá 12 triệu USD. Mỗi lô trong số ba lô Magritte đều được đảm bảo từ nhà đấu giá và IB.
Tác phẩm kinh điển Âu Mỹ
Trong số nửa tá tác phẩm của Picasso được đưa ra, tác phẩm được thực hiện sớm nhất có thể là tác phẩm may mắn nhất. Courses de taureaux (1901), ghi lại một trong những cảnh đấu trường đấu bò yêu thích của nghệ sĩ, vẫn xa mức ước tính thấp 5 triệu USD, được bán với giá 3,1 triệu USD (3,5 triệu USD có tính phí). Buste d’homme của ông, từ tháng 10 năm 1969 đã đạt kết quả tốt hơn nhiều. Bức tranh, tập trung vào một nhân vật đang ngồi đội một chiếc mũ rộng vành và gần như chắc chắn được tạo ra như một loại chân dung tự họa thời kỳ cuối đã thu về 10,8 triệu USD (12,7 triệu USD có tính phí) so với phạm vi ước tính là 8 triệu USD tới 12 triệu USD. Nó đã được đưa vào triển lãm cá nhân nổi tiếng của nghệ sĩ tại Palais des Papes ở Avignon vào năm 1969-70.
Pablo Picasso, Buste d’homme (1969). Nguồn ảnh: Sotheby’s
Mặc dù có vẻ hơi lạc lõng so với những bức tranh chủ đạo ở châu Âu, bức tranh Rum Runner (To the Westward) của họa sĩ người Mỹ Andrew Wyeth, được sáng tác năm 1944 và được họa sĩ làm lại vào năm 1974, đã tạo bước đột phá ở bờ biển Maine khi thu về 2,8 triệu USD (3,4 triệu USD kèm phí), mặc dù nó không đạt mức ước tính thấp 3 triệu USD.
Vẫn ở những bờ biển này, tác phẩm trừu tượng kích thước lớn Lava (1960) của Hans Hofmann đã đạt ước tính thấp 3 triệu USD (3,7 triệu USD có tính phí). Bức tranh được bán lần cuối cùng trong cuộc đấu giá tại Christie’s New York vào tháng 11 năm 2017 với mức giá nóng bỏng và kỷ lục 8,8 triệu USD kèm phí, cùng buổi tối mà bức Salvator Mundi của Leonardo trở thành tác phẩm nghệ thuật đắt nhất được bán đấu giá khi đạt 450,3 triệu USD kèm phí.
Bài viết của Judd Tully
Nguồn: The Art Newspaper
Lược dịch bởi Viet Art View
