Nội dung miêu tả “Phong cảnh mạn ngược – vùng sông Đà, toát lên chủ đề – cảnh hùng vĩ của núi non, sông nước, rừng núi trùng điệp nhưng vẫn nên thơ và có sự ấm áp của sinh hoạt con người, cộng đồng làng bản”.
Raphael, ‘Chân dung tự họa’, giữa 1504 và 1506, màu keo trên ván, Uffizi Gallery, Florence
Hơn 500 năm trước, ở tuổi 37, một trong những họa sĩ vĩ đại nhất lịch sử đã cất cọ vẽ và rời khỏi cõi đời này. Từ những bức bích họa Vatican đến những tấm gỗ khiêm tốn, ông đã để lại một khối lượng tác phẩm đáng kể về cả quy mô và tầm quan trọng, bao gồm một số bức tranh nổi tiếng nhất mọi thời đại. Raphael thực sự không cần giới thiệu, và không còn nghi ngờ gì nữa, nghệ sĩ và kiến trúc sư người Ý này đã có ảnh hưởng cực kỳ sâu sắc đến thế giới nghệ thuật cho đến ngày nay, nhưng liệu bản thân những tác phẩm đó có còn phù hợp với thế giới hiện đại của chúng ta không?
Raffaello, như ông được biết đến trong tiếng mẹ đẻ của mình, vẽ bằng vẻ đẹp và sự duyên dáng vô cùng, ông thực hiện tác phẩm của mình với sự chăm chút tỉ mỉ và chú ý đến từng chi tiết. Có một câu nói ở Ý là “piano, piano” – về cơ bản có nghĩa là “nhẹ nhàng, nhẹ nhàng”. Bạn không vội vàng; bạn không lo lắng. Cuộc sống là một chuyển động chậm rãi, chính xác và hài lòng nối tiếp nhau. Và người ta chỉ cần quan sát một nghệ sĩ làm việc với chất liệu màu keo để thấy được triết lý chính xác như vậy. Mỗi nét cọ là một hành động của tình yêu, và từng chút một, một thứ gì đó tuyệt đẹp sẽ hình thành. Một thứ gì đó thanh thoát trong sự mượt mà và tông màu của nó, dường như thấm vào mắt bạn, khuếch tán và dát vàng, giống như mặt trời từ từ mọc trên dãy núi. Raphael là bậc thầy của kỹ thuật này, điều này thể hiện rõ trong những tác phẩm của ông, bao gồm cả tác phẩm ‘Vision of a Knight’ [Giấc mơ của Scipio] huyền thoại. Sự mềm mại, dịu dàng đó toát lên từ từng chi tiết của màu keo trên tấm gỗ dương.
‘La Fornarina’, giữa 1518 và 1519, sơn dầu trên gỗ, Galleria Nazionale d’Arte Antica, Rome
Có một vẻ đẹp tuyệt vời được tìm thấy trong các nhân vật của Raphael. Người ta ngay lập tức nghĩ đến ‘La Fornarina’, bức chân dung họa sĩ vẽ người tình của ông, Margarita Luti. Sự ngưỡng mộ của người phụ nữ trẻ dành cho người đang thực hiện bức chân dung của mình là điều hiển nhiên, ánh mắt nhu mì và nụ cười e thẹn của cô có sức nặng hơn một người mẫu thông thường. Còn nhiều điều hơn thế nữa, và Raphael đã nắm bắt được tình yêu và sự khao khát đó với độ chính xác của một bậc thầy. ‘La Fornarina’ sở hữu tính kép như vậy, vừa trong sáng vừa gợi cảm. Với nụ cười ngọt ngào đó, cô ấy ôm một bầu ngực trong khi cố gắng che giấu nó một cách hời hợt, và từ điểm này trở xuống, cơ thể cô ấy tạo thành một độ dốc nhẹ nhàng đến bàn tay kia, những ngón tay xòe ra một cách tinh tế.
‘Trường học Athens’, 1511, bích họa, Vatican Museums, Vatican City
Tác phẩm lớn nhất của Raphael, ‘Trường học Athens’, được vẽ như một phần trong nhiệm vụ trang trí bốn căn phòng mà ngày nay được gọi là “Stanze di Raffaello” của Vatican. ‘Trường học Athens’ có sự rộng lớn, phức tạp và vẻ đẹp ngoạn mục, là ví dụ điển hình cho thời kỳ Phục hưng đỉnh cao và tài năng tuyệt đối của Raphael với bích họa. Ông hiểu nghệ thuật và hiểu kiến trúc, và vào năm 1514, ông được trao danh hiệu kiến trúc sư của Nhà thờ Thánh Peter mới.
Raphael đã có một xưởng vẽ với khoảng 50 trợ lý và học trò – có thể là xưởng vẽ lớn nhất dưới sự chỉ đạo của một bậc thầy. Các học trò của xưởng vẽ này thường thực hiện các bức tranh và bản khắc từ nhiều bức vẽ của Raphael. Và mặc dù tác phẩm của bất kỳ nghệ sĩ nào vẫn còn khó có thể sánh được với ông, xưởng vẽ này đã giúp truyền bá phong cách của bậc thầy, và sau đó là ảnh hưởng lớn hơn của ông đối với thế giới nghệ thuật. Các tác phẩm khắc như ‘Lucretia’ của Marcantonio Raimondi – lấy từ một bức vẽ của Raphael, minh họa cho cách thiên tài sáng tạo của ông đã có một cuộc sống toàn năng của riêng nó.
Raimondi khắc từ bản vẽ của Raphael, ‘Lucretia’, 1515, British Museum, London
Bức tranh cuối cùng của bậc thầy Phục Hưng Ý là ‘The Transfiguration’, còn dang dở một phần khi ông qua đời. Bức tranh mô tả sự biến hình kinh điển của Chúa Kitô, nhưng không giống như hầu hết các tác phẩm nghệ thuật mô tả sự biến hình của Người, bức tranh này cũng kết hợp các yếu tố từ tập tiếp theo của Phúc âm – như việc chữa lành một cậu bé bị quỷ ám, có thể thấy ở góc dưới bên phải. ‘The Transfiguration’ đã tóm tắt sự phát triển nghệ thuật của Raphael, và trong nhiều ngày sau khi ông qua đời vào năm 1520, bức tranh nằm ở đầu linh cữu của ông. Có một cường độ lớn trong tác phẩm cuối cùng của Raphael, với Chúa Kitô đang bay trước những đám mây, tràn ngập ánh sáng tinh khiết nhất, khi bên dưới là sự hoảng loạn đang xảy ra. Có lẽ thật phù hợp khi sự biến hình là chủ đề cuối cùng mà Raphael thực hiện; chắc chắn có những điểm tương đồng có thể được rút ra từ sự tôn vinh của chính nghệ sĩ trong biên niên sử nghệ thuật.
‘The Transfiguration’, 1518-1520, sơn dầu trên gỗ, Pinacoteca Vaticana, Vatican City
Bây giờ, hơn 500 năm sau khi ông mất, tác phẩm của Raphael vẫn giữ tầm quan trọng, thậm chí có thể còn quan trọng hơn. Đã đủ thời gian trôi qua để chúng ta có thể ngắm nhìn các tác phẩm của ông bằng con mắt và giác quan mới mẻ, tìm thấy phấn khích trong sự sống động của màu sắc và sự mượt mà của tông màu. Cảm giác về thời gian vô tận được tìm thấy trong các bức tranh của ông, vẻ đẹp vĩnh cửu tỏa ra từ chúng, và phạm vi rộng lớn, tầm vóc và ảnh hưởng của tác phẩm của ông, tất cả đều là những thứ không còn phổ biến ngày nay – và không chỉ trong thế giới nghệ thuật. Chúng nhắc nhở chúng ta hãy dành thời gian cho những nỗ lực sáng tạo của mình, hình thành chúng một cách chậm rãi và yêu thương, vì kết quả cuối cùng sẽ có tác động lớn hơn nhiều. ‘Trường học Athens’ khuyến khích chúng ta thử thách bản thân trong lĩnh vực tri thức và giáo dục, coi tâm trí như một công cụ sống có thể được nuôi dưỡng. Và việc chiêm ngưỡng một thứ vốn dĩ tuyệt đẹp và tinh tế như ‘La Fornarina’ là một bước đi rất cần thiết để thoát khỏi sự biến động và phù du của cuộc sống hiện đại. Đó là khoảnh khắc của sự thanh bình về cái đẹp và tinh thần, nhắc nhở chúng ta về tầm quan trọng của tình yêu trong cuộc sống hàng ngày. Và có lẽ không có tuyên bố chính trị nào được đưa ra về các vấn đề toàn cầu hiện tại, nhưng đó là về tâm hồn, và đó là bản chất của nhân loại.
Bài viết của Benjamin Blake Evemy
Nguồn: Mutual Art
