Từ những kiệt tác Ấn tượng của Claude Monet đến những bức tranh sơn dầu Hiện đại đột phá của Pablo Picasso và Philip Guston, Phiên đấu giá buổi tối Hiện đại sẽ tập hợp các tác phẩm thể hiện tinh thần đổi mới can đảm của nghệ thuật thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20. Theo dấu nguồn gốc và sự hoàn thiện của trừu tượng từ chủ nghĩa Ấn tượng qua Điểm chấm, Lập thể, Biểu hiện Trừu tượng và hơn thế nữa, cuộc đấu giá tháng 5 sẽ làm nổi bật những phát triển nghệ thuật quan trọng trong 150 năm qua, với những tác phẩm định hình lịch sử nghệ thuật mà chúng ta biết ngày nay.
Một trong những kiệt tác vĩ đại nhất của Claude Monet — bức tranh miêu tả Venice với tầm nhìn xa từ năm 1908, ‘Le Grand Canal et Santa Maria della Salute’. Được vẽ trong chuyến đi duy nhất của họa sĩ tới La Serenissima, tác phẩm thể hiện vẻ đẹp nguy nga của một thành phố mà Monet từng gọi là “quá đẹp để vẽ”. Là bức đẹp nhất trong seri giới hạn được vẽ từ các bậc thang của Palazzo Barbaro, ‘Le Grand Canal et Santa Maria della Salute’ tỏa sáng thanh tao với màu sắc tuyệt vời. Khả năng độc nhất vô nhị của Monet trong việc nắm bắt sự chuyển dịch ánh sáng và bầu không khí êm dịu của thành phố đã khiến tác phẩm trở nên khác biệt; một trong những bức tranh Venice tuyệt vời nhất của họa sĩ từng được tung ra thị trường.
Claude Monet ‘Le Grand Canal et Santa Maria della Salute’ Ước tính theo yêu cầu
Chưa bao giờ được thấy trong các cuộc đấu giá, ‘Femme nue couchée’ cực kỳ độc đáo của Pablo Picasso; một trong những tác phẩm đặc biệt nhất được vẽ vào năm bước ngoặt 1932. Được tạo ra ở đỉnh cao của mối tình lãng mạn với Marie-Thérèse Walter, ‘Femme nue couchée’ bắt lại một khoảnh khắc đẹp khi nàng thơ vàng của họa sĩ nằm ngả thờ ơ; được tạo cảm hứng những đường nét siêu thực giàu tưởng tượng và lòng ngưỡng mộ nhiệt thành của Picasso dành cho người yêu của mình, bố cục bức tranh bao gồm nhiều đường cong gợi cảm, những mảng màu tươi sáng đầy chất điêu khắc; đặc trưng cho những tác phẩm tuyệt vời nhất của Picasso trong thời kỳ này.
Pablo Picasso ‘Femme nue couchée’ Ước tính theo yêu cầu
Ra mắt công chúng lần đầu tiên sau 4 thập kỷ, kiệt tác theo trường phái Biểu hiện trừu tượng ‘Sông Nin’ từ năm 1958 của Philip Guston là một tác phẩm hoành tráng đại diện cho đỉnh cao những sáng tác trừu tượng của ông; nằm trong nhóm nhỏ các tác phẩm đã tạo dựng danh tiếng của Guston với tư cách là một trong những họa sĩ hàng đầu thế kỷ 20, thế kỷ của nghệ thuật. Đến với phiên đấu giá lần đầu tiên vào mùa xuân này trong Phiên đấu giá buổi tối Hiện đại của Sotheby, ‘Sông Nile’ sẽ được giới thiệu song song với một số tác phẩm đặc biệt khác từ thời kỳ tượng trưng sau này của họa sĩ trong Phiên đấu giá buổi tối Đương đại, đánh dấu một thời điểm quan trọng, tôn vinh di sản của ông như một bậc thầy không thể phủ nhận của thời kỳ hậu chiến; đồng thời, lễ khai mạc triển lãm hồi tưởng ‘Philip Guston Now’ đang rất được mong đợi tại Bảo tàng Mỹ thuật Boston vào tháng 5 tới. Trong hơn 40 năm, bức tranh vẫn nằm trong bộ sưu tập của Peter và Edith O’Donnell ở Dallas, Texas, lần đấu giá này sẽ dành lợi ích cho Quỹ O’Donnell, tiếp nối di sản quên mình của Peter và Edith cho sự tiến bộ: giáo dục đại học; đổi mới trong khoa học, công nghệ, kỹ thuật và toán học; các chương trình nghiên cứu y tế và sức khỏe cộng đồng; và một loạt các sáng kiến nghệ thuật và văn hóa.
Philip Guston ‘Sông Nin’ Ước tính: 20,000,000 – 30,000,000 USD
Cũng trong tháng 5, Sotheby’s giới thiệu ‘Drawn Together: Bộ sưu tập của Marcia và Stanley Gumberg, các tác phẩm trên giấy Hiện đại’, một nhóm các bức tranh, bản vẽ và tác phẩm điêu khắc theo chủ nghĩa Hiện đại và Đương đại. Tập hợp bởi Marcia và Stanley Gumberg với sự am hiểu tuyệt đối và được trưng bày cực kì tinh tế trong ngôi nhà của họ ở Pittsburgh, các tác phẩm danh giá trong Bộ sưu tập đại diện cho một bản tóm tắt có tầm nhìn về cả Chủ nghĩa Biểu hiện Trừu tượng của Mỹ và Chủ nghĩa Hiện đại của Châu Âu, hai trụ cột chính của nghệ thuật thế kỷ 20. Đáng chú ý, Bộ sưu tập giới thiệu một nhóm đặc biệt các tác phẩm trên giấy nổi bật nhất của thế kỷ 20; từ những đường nét đầy sức sống của Arshile Gorky đến sự thanh thoát của Willem de Kooning, những hình ảnh ấn tượng của Robert Motherwell đến những bề mặt tươi mới của Philip Guston, các tác phẩm là sự minh chứng của tài năng và kỹ năng thực sự. Sự tài tình của Gumbergs thể hiện trong việc hòa hợp các tác phẩm, tạo ra những cuộc đối thoại ly kỳ trong Bộ sưu tập, đặt cạnh nhau các họa sĩ Pablo Picasso, Jackson Pollock, Barnett Newman, Georg Baselitz, Richard Prince và nhiều họa sĩ khác theo một cách vừa lôi cuốn vừa êm ả.
Bộ sưu tập Gumberg mở đầu bởi tuyển chọn năm tác phẩm trong Phiên đấu giá buổi tối Hiện đại vào tháng 5 năm 2022 tại New York; ‘Mousequetaire à la pipe, buste’ điển hình của Picasso, cùng với tác phẩm của Gorky ‘Vô đề’ (từ seri Lò sưởi ở Virginia) và ‘Những chiếc lá ở Weehawken’ của de Kooning cùng những tác phẩm khác. Một nhóm khác bao gồm ‘Grove II’ của Philip Guston từ năm 1959, sẽ được giới thiệu trong Phiên đấu giá Hiện đại ban ngày vào tháng 5 năm 2022 của Sotheby’s.
Arshile Gorky ‘Vô đề’ (từ seri Lò sưởi ở Virginia) Ước tính: 1,400,000 – 1,800,000 USD
Willem de Kooning ‘Những chiếc lá ở Weehawken’ Ước tính: 3,000,000 – 5,000,000 USD
Pablo Picasso ‘Mousequetaire à la pipe, buste’ Ước tính 6,000,000 – 8,000,000 USD
Tháng 5 cũng chờ đón ‘Phong cách vĩnh cửu: Sở hữu từ Bộ sưu tập tư nhân của người Mỹ’, một nhóm tranh và tác phẩm điêu khắc mẫu mực, đại diện cho những bước phát triển quan trọng của hội họa và điêu khắc hiện đại trên khắp châu Âu và Mỹ trong giai đoạn quan trọng của thế kỷ 20. Tập hợp với con mắt tinh tường về chất lượng, độ quý hiếm và hơn hết là phong cách bất hủ, nhóm tác phẩm có nền tảng quan trọng và mang tính biểu tượng của nghệ thuật Hiện đại và Đương đại trong một đối thoại trực quan hấp dẫn. Đặc biệt bởi chất lượng và sự thống nhất với màu sắc đậm, năng lượng và niềm vui cuộc sống hữu hình, các tác phẩm tuyệt vời của ‘Phong cách vĩnh cửu’ phản ánh tinh thần bền bỉ và tư duy nghệ thuật sâu sắc của nhà sưu tập.
Bộ sưu tập tinh tế này có sự kết hợp một chuỗi tám tác phẩm tuyệt đẹp sẽ được giới thiệu trong Phiên đấu giá buổi tối Hiện đại vào tháng 5 năm 2022 tại New York. Bắt đầu là ‘Le Campeur, étude’ của Fernand Léger từ năm 1954, bức chân dung kép đầy lôi cuốn của Pablo Picasso ‘Nu allongé et buste d’homme’ từ năm 1964 và ‘Le Présent se change en passé’ của Jean Dubuffet từ năm 1976, tám tác phẩm này khám phá câu chuyện hấp dẫn về nghệ thuật tượng hình trong nửa thế kỷ qua. Thêm vào đó là một ví dụ tinh túy của Jean Arp, ‘Torse-gerbe’ năm 1958,‘Les Trois Promeneuses’ đầy tính biến ảo của Dubuffet từ năm 1971 và bức tranh sâu lắng của Milton Avery ‘The Letter’ từ năm 1945.
Jean Dubuffet ‘Le Présent se change en passé’ Ước tính: 2,500,000 – 3,500,000 USD
Pablo Picasso ‘Nu allongé et buste d’homme’ Ước tính: 4,500,000 – 6,500,000 USD
Fernand Léger ‘Le Campeur, étude’ Ước tính: 4,000,000 – 6,000,000 USD
Jean Dubuffet ‘Les Trois Promeneuses’ Ước tính: 1,400,000 – 1,800,000 USD
Nguồn: Sotheby’s