Triển lãm kỷ niệm 250 năm ngày sinh của Friedrich cho thấy tình trạng khẩn cấp ngày càng trầm trọng của môi trường hiện nay.
Caspar David Friedrich, ‘Kẻ lãng du trên biển sương mù’, nguồn: Artsy
Đó là một tác phẩm kinh điển lôi cuốn: Trong Kẻ lãng du trên biển sương mù (1818) của Caspar David Friedrich, người đàn ông đơn độc trên một tảng đá nhìn ra dãy núi phủ đầy sương mù, quay lưng về phía người xem. Tóc anh ta rối bời, anh ta mặc bộ trang phục bảnh bao và mang một chiếc gậy. Nằm ở vị trí trung tâm, nhân vật này tương phản rõ rệt với bầu trời xám và trắng nhẹ nhàng. Anh ta là một tâm hồn cô độc đang chiêm ngưỡng sức mạnh và vẻ đẹp của thiên nhiên: ở trong nó, nhưng không phải của nó.
Bức tranh được cho là tác phẩm nổi tiếng nhất của họa sĩ, nền tảng của Chủ nghĩa Lãng mạn Đức. Vị trí của con người trong tự nhiên đã đánh bẫy các nghệ sĩ từ thời xa xưa—và triển lãm mới đưa ra những nghiên cứu vượt thời gian của Friedrich cùng các nghệ sĩ đương đại và những người cùng thời với ông. Triển lãm lớn nhằm kỷ niệm 250 năm ngày sinh của Friedrich, cho thấy mối liên quan đặc biệt giữa các tình trạng khẩn cấp về môi trường ngày càng phức tạp hiện nay.
Kehinde Wiley ‘Đoạn mở đầu (Ibrahima Ndiaye và El Hadji Malick Gueye)’, (2021).
Bộ sưu tập Rennie, Vancouver.
Được phép của nghệ sĩ và Stephen Friedman Gallery, London © Kehinde Wiley.
Được trưng bày đến ngày 1 tháng 4 năm 2024, triển lãm hồi tưởng sâu rộng “Caspar David Friedrich: Nghệ thuật cho Thời đại mới” tại Hamburger Kunsthalle có 70 bức tranh nổi tiếng và hơn 100 bản vẽ của họa sĩ thế kỷ 19 cùng với khoảng 20 tác phẩm của những người cùng thời với ông, bao gồm cả anh trai của ông là Christian (Cậu bé ngủ trên mộ, 1802). Phần thứ hai dành riêng cho các nghệ sĩ thế kỷ 20 và 21—trong số đó có Julian Charriere, Susan Schuppli và Nina K. Jurk—những người mà tác phẩm kết nối với Friedrich hoặc là hiện thân khía cạnh của mối quan hệ phức tạp giữa con người với thế giới tự nhiên.
Julian Charriere ‘Những câu chuyện bất định của Hóa thạch Xanh III’ (2013).
Được phép của DITTRICH & SCHLECHTRIEM,
Berlin © Julian Charrière / VG Bild-Kunst, Bonn 2023.
Phong cảnh và các nhân vật chính tách biệt của Friedrich đã làm nổi bật sự thay đổi của kết nối với thiên nhiên. Ông tạo ra những tác phẩm này vào đầu thế kỷ 19, khi Cách mạng Công nghiệp đang nhanh chóng có được sức hút, nhưng tác phẩm của họa sĩ đã trải qua nhiều “thời đại mới” kể từ đó. Vào cuối thế kỷ 19 đầu thế kỷ 20, ông được phát hiện lại và được coi là một người theo chủ nghĩa Lãng mạn (vào thời điểm ông qua đời ở Dresden năm 1840, ông đã không còn được chú ý nữa). Vài thập kỷ sau, những người vận động và gây chấn động của Đế chế thứ ba coi tác phẩm của ông là hình ảnh thu nhỏ của chất Đức (không giống như những họa sĩ khác cùng thời, ông ở nhà ở miền bắc nước Đức, thay vì chuyển đến Ý). Phải đến năm 1974, hiệp hội theo chủ nghĩa dân tộc đó mới tan biến: năm đó, tác phẩm của ông được trưng bày rộng rãi ở Hamburg và Dresden, mỗi bên ở một phía tương ứng của nước Đức bị chia cắt. Giờ đây, trong một thời đại mới khác của cơn hoảng loạn về khí hậu toàn cầu, những bức tranh phong cảnh và nghiên cứu thiên nhiên của ông lại mang một tầm quan trọng khác.
Triển lãm mở đầu bằng những bức chân dung tự họa ban đầu—trong một bức, từ khoảng năm 1800 và được vẽ bằng phấn đen trên giấy, ông nhìn ra phía người xem một cách quyến rũ. Các phòng tiếp theo chuyển từ chủ đề này sang chủ đề khác: Tập trung trong một không gian là những nghiên cứu của Friedrich về cây cối, cây kế, đá, lá và mây, tất cả đều được thể hiện một cách tỉ mỉ đến từng chi tiết. Một căn phòng hoàn toàn là về băng: Gần bức tranh Biển băng (1823–24) của ông—một bức tranh về những mảnh băng lởm chởm vỡ ra trên sông đang nuốt chửng con tàu bị lật úp—là những nghiên cứu vẽ màu nhỏ hơn về các mảnh băng. Một phòng trưng bày khác tập trung hoàn toàn vào những bức tranh vẽ tàn tích trong những khu rừng tươi tốt.
Caspar David Friedrich, Tu sĩ trên bờ biển, 1808-1810, nguồn: Mutual Art
Caspar David Friedrich, Vách đá phấn ở Rügen, nguồn: WIKIPEDIA
Caspar David Friedrich, Phong cảnh núi với cầu vồng, nguồn: WIKIPEDIA
Tất nhiên, những tác phẩm nổi tiếng nhất của họa sĩ cũng có mặt ở đây: Băng và người lãng du, nhưng cũng có Tu sĩ trên bờ biển (1808-10) thể hiện một tu sĩ khoác áo choàng đơn độc trên bãi biển, chiêm ngưỡng bầu trời và mặt nước hỗn loạn. Vách đá phấn ở Rügen (1818) tạo nên một vùng biển nhiều màu sắc với những vách đá trắng rực rỡ. Phong cảnh núi với cầu vồng (1809-10), trong đó cầu vồng lấp lánh cắt ngang bầu trời tối. Trong các tác phẩm sau này của Friedrich, hình dáng con người trở nên hiếm hơn và những lớp màu lượn sóng của mặt đất và bầu trời trở nên nổi bật hơn.
Caspar David Friedrich (1774–1840) ‘Bắc Băng Dương’, (1823/24).
Hamburger Kunsthalle. © Hamburger Kunsthalle/bpk.
Hình ảnh: Elke Walford.
Phần đương đại của triển lãm, bao gồm tác phẩm của 21 nghệ sĩ, thực hiện một bước nhảy vọt táo bạo về hiện tại, nhưng đó là nơi nguồn cảm hứng liên tục của Friedrich mở ra và bắt đầu mang những ý nghĩa mới. Swaantje Güntzel chụp ảnh từ sau lưng trong một series ảnh (Sữa chua Bắc Cực, Ngày 2 tháng 12, 2021), trong đó cô ném một cốc sữa chua bằng nhựa vào một vịnh hẹp ở Na Uy.
Tác phẩm ghép ảnh trong hộp đèn LED của Hiroyuki Masuyama là những “bản sao” công nghệ cao của một số tác phẩm nổi tiếng của Friedrich, Thử nghiệm màu sắc số 86 (2019) của Olafur Eliasson, một đĩa lớn có màu sáng tăng dần, sử dụng chính xác màu sắc của Biển Băng. Khu rừng tươi tốt trong tác phẩm của David Claerbout, Lửa hoang dã (chiêm nghiệm về lửa) (2019/20)—một hộp đèn rộng lớn hiển thị đám cháy rừng do máy tính tạo ra—phản chiếu những tán lá rậm rạp trong các bức tranh của Friedrich, nhưng ở đây, cây cối đang dần cháy rụi.
David Claerbout, ‘Lửa hoang dã (chiêm nghiệm về lửa)’, (2019–2020).
Hợp tác với Musea Brugge, được phép của nghệ sĩ và Kunstmuseum Bonn,
Dauerleihgabe der KiCo Collection Bonn. © VG Bild-Kunst, Bonn 2023.
Triển lãm khép lại với các tác phẩm của Kehinde Wiley: Ở một trong hai bức tranh khổ lớn (Đoạn mở đầu (Babacar Mené), 2021), một “kẻ lãng du” đương đại lại nhìn ra bầu trời, sương mù và phong cảnh núi non từ một vách đá; nhân vật Da đen này, gợi lại tác phẩm tiêu biểu của Friedrich (anh ta cầm hai cây gậy), chỉ quay một chút về phía người xem.
Kehinde Wiley, ‘Đoạn mở đầu (Babacar Mané)’, 2021, sơn dầu trên lanh,
387.2 × 305 cm, nguồn: Stephen Friedman Gallery.
Trong video sáu kênh Đoạn mở đầu (2021) của Wiley, chúng ta cuối cùng cũng nhìn thấy những khuôn mặt. Những nhân vật da đen lang thang qua phong cảnh núi tuyết; một số mặc áo lông thú, một số khác cởi trần và run rẩy. Có âm nhạc du dương, lời tường thuật lấy từ bài thơ tự truyện “Đoạn mở đầu” của William Wordsworth và các nhân vật chính thường nhìn thẳng vào máy quay.
Chỉ ở đây trong nghệ thuật của Wiley, con người chứ không phải thiên nhiên mới đóng vai trò trung tâm. Việc nghệ sĩ liên tục phá vỡ tiêu chuẩn nghệ thuật của châu Âu và việc ông đề cập đến sự tàn phá của chủ nghĩa thực dân, các tác phẩm dường như yêu cầu chúng ta phải chịu trách nhiệm về thế giới ốm yếu xung quanh mình, để con người và vạn vật có thể tồn tại và thậm chí có thể phát triển.
“Caspar David Friedrich: Nghệ thuật cho Thời đại mới” được trưng bày đến ngày 1 tháng 4 năm 2024, tại Hamburger Kunsthalle ở Hamburg. Các triển lãm bổ sung tôn vinh Caspar David Friedrich sẽ diễn ra trong suốt năm 2024 tại Berlin và Dresden.
Bài viết của Kimberly Bradley
Nguồn: artnet
Lược dịch bởi Viet Art View
